Gothic Garden

In the garden of our hearts...

2007-03-31T20:26:00.000-05:00

In a world where all is borrowed,
and time like elusive dust seems to
just slip through our fingers

all we really have are these precious moments
where we can make fertile the soil
in the garden of our hearts,
that here love may make its home
and here the mortal seed may flourish.

Only love can free us from the womb of time

for life like a magnificent mysterious cloud holds
its shape and form only long enough for us to blink,

and all our precious memories are but shadows of
time that will drift away like fallen leaves returning
to the emptiness from which they came.

Thus we are, like innocent children flowering
in the garden of souls.

Faith and the Muse -Vera Causa-

2007-03-30T22:30:00.000-05:00

El estilo de esta música es diverso, va del Rock alternativo, electrónico y hasta medieval, pero todo este conjunto esta bajo un manto oscuro lo que lo hace aún más hermoso, cautivador y místico dado a ciertas composiciones atmosféricas. El CD que obsequio para Uds. es "VERA CAUSA" su cuarto trabajo, éste es un CD doble muy variado, ya que contiene temas en vivo remixes, inéditos, etc.

Una pequeña Biografía:

Faith and the Muse es un increible duo fomado por Monica Richards (ex Strange Boutique) y por William Faith (quien ha participado en las bandas Christian Death, Shadow Project, Mephisto Walz y Sex Gang Children).
Ellos se conocieron en 1993 mientras Strange Boutique teloneaba a Shadow
Project. William observaba a esta colorina mientras cantaba un tema de David Bowie y al final del concierto conversaron sobre sus ideas y de esta manera nacía la posibilidad de hacer algo juntos. Así estuvieron meses, enviándose cintas con ideas de melodías y letras hasta que Strange Boutique se disuelve y Monica se va a vivir permanentemente a los Angeles. Ambos buscaban sus propias ideas, y una manera de expandir sus gustos y sus aptitudes.

"Vera Causa"

Artista: Faith and the Muse
Album: Vera Causa
Año: 2002
País: EEUU
Estilo: Gothic Rock/ Dark wave

Link: http://www.megaupload.com/?d=R9UXDZCL

Espero que sea de su agrado.

Hasta la eternidad,

Sophiael. (Stille)

Skinny Puppy: Mythmaker

2007-03-21T00:21:00.000-05:00

Skinny Puppy retorna con "Mythmaker", su referencia más ambiciosa hasta el momento. Oscura, bella, enojada y efectiva. Como siempre, Skinny Puppy lleva al oyente a su particular, iniciático y precursor mundo del Industrial, Techno, EBM.
Skinny Puppy nos sumergen en su particular universo cibernético a través de su álbum Mythmaker. Pioneros del rock electrónico de tintes industriales, con una trayectoria que se inició en 1982, los canadienses Skinny Puppy regresan a la actualidad con un trabajo repleto de samplers y programaciones sintetizadas de las que no se escapan, ni siquiera, las voces. Todas las composiciones de Mythmaker están supeditadas al poder de las máquinas, creando un ambiente cibernético total, donde dominan las sonoridades propias del techno.
Skinny Puppy, auténticos precursores en su género, influenciando a grupos como NIN, Ministry o Marlilyn Manson, han optado en esta ocasión, por un sonido más blando, con ciertas pinceladas de oscuridad, alejándose de las arrebatos propios del metal industrial, si exceptuamos Pedafly, de lo más enérgico del álbum. Mythmaker, contiene muchos elementos retrospectivos hacia el material propio de los dioses del género computarizado, los alemanes Kraftwerk, cuyo espíritu invade amplias partes de la mayoría de composiciones. La grabación incluye momentos intimistas, deslices hacia el dance e incursiones en lo más retorcido del electro-rock, dejando los perfiles agresivos para momentos puntuales. En conclusión, toda una oferta de entramados musicales marcados por la robotización de su sonido. Resaltar que Politikil, ha sido incluido en el video juego Jackass, de reciente aparición. Sinny Puppy son en la actualidad, Ogre (voz), Evin Key (sintetizadores, electrónica y percusión) y Mark Walk (sintetizadores, guitarra y electrónica).
Han participado como colaboradores, Otto Von Shirach, Databomb, Saki Kaskas y Traz Damji.

Artista: Skinny Puppy
Álbum: MythMaker
Fecha de Lanzamiento: 30 de Enero del 2007
Record Label: SYNTHETIC SYMPHONY
Estilo: TBM

Tracklist:

01 magnifishit
02 daL
03 haZe
04 pedafly
05 jaHer
06 politikiL
07 lestiduZ
08 pasturN
09 ambiantz
10 ugLi

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Glenn Danzig - Black Aria I - II

2007-03-18T19:49:00.000-05:00

Esta vez les traigo dos albums para que ustedes juzguen el acercamiento de Glenn Danzig a la música Dark, el ahora mítico artista conocido a través de generaciones por los proyectos que ha encabezado en la música como lo fueron la legendaria banda The Misfits y Danzig o por su incursión en los comics y hasta por casi quedarse con el papel de Wolverine para las películas X-Men, sorprendió a muchos cuando a principios de los noventas salio al mercado su álbum Black Aria cuyo sonido era distinto a lo que había hecho antes, ahora su música era Synth DarkWave al mas puro estilo de las primeras producciones de delerium, Vangelis o lo que fue posteriormente Die Verbannten Kinder Evas, para describirles su trabajo simplemente le citare: ‘este álbum nos lleva a un lugar donde nunca hemos estado antes pero donde siempre hemos anhelado ir’.

En cuanto a criticas sobre Black Aria I, hubieron quejas argumentando la duración de los temas diciendo que parecían solo intentos de canciones, el año recién pasado lanzó Black Aria II donde nos narra la historia de la altamente recurrente Lilith, con 12 temas, los cuales para algunos son solo una constante repetición pero sin ser minimalista si no que cae en una producción indefinida e inacabada, pero también hay muchos que adoran ambas producciones aceberando que debe oírse como una sola pieza y claro sin mayores pretensiones mas que de disfrutarlo aunado con un obvio gusto por esta música y no compararlo con los que ya están consagrados en este estilo ni con él mismo.

Mi percepción es que disfruto mucho en ese estilo los ‘Howlings’ femeninos, por tal motivo destaco ‘Battle For Heaven’ y ‘Cwn Anwnn’ en Black Aria I y basta de hablar y mejor júzguenlos ustedes mismos.

Black Aria I

Artista: Glenn Danzig
Album: Black Aria
Año: 1992
Pais: EU
Genero/Estilo: Synth DarkWave
Sello: Plan 9

Tracklist:

1 Overture Of The Rebel Angels
2 Conspiracy Dirge
3 Battle For Heaven
4 Retreat And Descent
5 Dirge Of Defeat
6 And The Angels Weep
7 Shifter
8 The Morrigu
9 Cwn Anwnn

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Black Aria II

Artista: Glenn Danzig
Album: Black Aria II
Año: 2006
Pais: EU
Genero/Estilo: Synth DarkWave
Sello: Evilive
Crédito: Tania Themmen (Vocales Femeninas)

Tracklist:

1 Overture: Winged Night Demon (1:21) Guitar [Extra] - Tommy Victor
2 Abbandonment/Recreation (4:12)
3 Zemaragad (3:57)
4 Lamia (4:14)
5 Bridal Ceremony Of The Lilitu (2:16)
6 Dance Of The Succubi (2:21)
7 Unclean Sephira (3:46)
8 LCKR (1:43)
9 The Succubus Feeds (2:20)
10 Shiddin (2:37)
11 Demons Reprise (3:13)
12 Lamenta Lilith (2:36)

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Combichrist: What the Fuck Is Wrong With You People

2007-03-18T11:44:00.000-05:00

Andy LaPlegua regresa con su exitoso proyecto para redefinir la escena de electro/industrial una vez más con este nuevo álbum.
Combichrist trae mas energía y dinamismo que nunca con su explosivo Techno Body Music. Sin espacio alguno para la sutileza, hay aqui 14 nuevos temas (incluido el hit "Get your Body Beat") con golpes fundidos, ritmos explosivos y sonidos angustiantes, todo dominado por la amarga voz de Andy. Como una descarga sónica de proporciones épicas, este album es un ataque imparable e incesante a las pistas de baile.
mecanica

Artista: Combichrist
Álbum: What the Fuck Is Wrong With You People
Fecha de Lanzamiento: 06 de Marzo del 2007
Record Label: Out of Line
Estilo: TBM

Tracklist:
CD1:
01. 5amafterparty
02. WTF Is Wrong With You People?
03. Electrohead
04. Adult content
05. Fuck that shit
06. Brain Bypass
07. Get Your Body Beat
08. Deathbed
09. In The Pit
10. Shut Up and Swallow
11. Red
12. Are You Connected?
13. Give Head If You Got It
14. All Your Bass Belongs To Us

CD 2:
01. God Warrior
02. Dead Again
03. Verdammt
04. AM
05. Dawn Of Man
06. Jack Torrance
07. Another Corpse Under My Bed
08. Body:part
09. HAL 9000
10. Shut Up And Bleed (feat WASTE)

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Current 93 - All The Pretty Little Horses [The Inmost Light]

2007-03-03T08:47:00.000-05:00

All The Pretty Little Horses es un larga duración que para muchos alcanza el lugar de obra de arte, simbolizada perfectamente con su portada y forma la segunda parte de la trilogía Inmost Light, la primera fue lanzada en 1995 y se título Where The Long Shadows Fall (Before The Inmost Light) y la última fue lanzada en el año 1996 The Starres Are Marching Sadly Home (The Inmost Light Third And Final), esta trilogía trata sobre un pasado y un futuro y este album en especifico, es el lugar donde ambos han de coincidir, lo que nos hace divagar en las complicadas disertaciones de si el pasado engendra el futuro o si ambos son imposibles y todo es un eterno presente donde gobierna un ordenamiento casi autonomo para un mundo imperado por un caos existencial, ante todo esto, éste album de manera exquisita nos invita a deternos y mirar alrededor para comprender donde estamos, ver desde donde venimos y hasta donde queremos llegar o seremos arrastrados.

Destaco las canciones que llevan el nombre del album, son absolutas joyas que no deben faltar en la colección: All The Pretty Little Horses I y II.

Artista: Current 93
Titulo: All The Pretty Little Horses [The Inmost Light]
Pais: Inglaterra
Genero/Estilo: Folk, Neofolk
Formato : CD
Año: 1996
Sello: Durtro

Tracklist:

"The Long Shadow Falls" – 2:15
"All The Pretty Little Horses" – 2:35
"Calling For Vanished Faces I" – 1:50
"The Inmost Light" – 2:16
"The Carnival Is Dead And Gone" – 3:11
"The Blood Bells Chime" – 3:00
"Calling For Vanished Faces II" – 4:10
"The Frolic" – 8:11
"The Inmost Light" – 1:45
"Twilight Twilight, Nihil Nihil" – 8:22
"The Inmost Light Itself" – 9:29
"All The Pretty Little Horses" – 2:34
"Patripassian" – 5:49

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Black Tape for a Blue Girl: A Chaos of Desire

2007-02-28T00:00:00.000-05:00

Al igual que Dead Can Dance, Black Tape for a Blue Girl entrelaza la sinfonía con la decadencia, su música es brillante, con sutiles melodías, los acordes se desesperan y retumban, las letras te son reveladas mediante susurros, todo llevado a parajes en donde se acompañan por ambientes generados por la instru- mentación electrónica y unas increibles voces etéreas.
'A Chaos of Desire' llega en 1991, acompañado con las voces de Julianna Towns (Skinner Box) y Oscar Herrera, que lo convierten en un álbum aún más melancólico que los anteriores. Rosenthal y su banda logran crear una atmósfera que se ubica entre lo celestial y lo oscuro, lo místico y lo macabro.
En la música gótica, hay una delagada línea entre los artistas que crean belleza y quienes crean pretención. Black Tape for a Blue Girl toca esta línea cuidadosamente y emerge con una de las bandas más emocionales y sinceras del género. con líricas sacadas de un diario susurrado al oído, Sam Rosenthal abre el alma humana y la descubre al mundo.
fue formado como una manera para el artista pone en evidencia qué había sido sostenido internamente, y te da vuelta en arte. Desde entonces, esa música ha crecido en una venda hecha y derecha, que miembros giran alrededor de la fundación electrónica sutil de Rosenthal, en la cual sus instrumentos se bañan. Las voces y las flautas dan vuelta en un océano ellos mismos, mandilando a través de los paisajes musicales que leen como una película silenciosa. Trayendo tus líricas a la vida ser una ciénaga de las voces que baten las palabras en la emoción genuina, haciendo todo de flotarlas en alcoholes etéreos, a picarlos con gruñidos furiosos
Todo empezó en 1986 cuando se mudaron a Califoria, Black Tape for a Blue Girl fue formada por toda esa inmensidad interna de una rtista que luego sacada se convierte en arte. Siempre girando en torno al toque de la instrumentación electrónica que le da Rosenthal, Las voces y las flautas se mezclan en un océano, navegando entre mares de siilencio, pasividad, trayendo a la vida sus líricas con voces genuinas, haciendo flotarlas entre espíritus etéreos y retumbarlas entre furiosos gruñidos.
El trabajo de la banda se ha desarrollado lentamente en el transcurso de los años, cambiando estilos de un fuerte sonido con texturas en el ambient hacia melodías logradas con una instrumentación más rígida, pero guiados hacia presentaciones en vivo, cada tour traía nuevos cantantes junto a los antiguos. Las voces femeninas tomaban nuevas percepciones en canciones que originalmente eran compuestas para voces masculinas, uniendo puntos de vistas y refrescando lo andrógino en sus temas.

Artista: Black Tape for a Blue Girl
Álbum: A Chaos of Desire
Año de edición: 1991
Record Label: Projekt Records
Género: DarkWave

Tracklist
01: These Fleeting Moments
02: A Chaos Of Desire
03: Pandora's Box
04: Tear Love From My Mind
05: Hypocrite Is Me, The
06: Beneath The Icy Floe
07: We Watch Our Sad-Eyed Angel Fall
08: One Last Breath
09: Of These Reminders
10: Bow Can You Forget Love?
11: Chains Of Color
12: Could I Stay The Honest One?

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Theatre des Vampires: Pleasure And Pain

2007-02-25T10:40:00.000-05:00

Theatre des Vampires, banda Italiana de Gothic Metal, con su centro de operaciones en Roma, liderada por la bella y talentosa cantante Sonya Scarlet, va adoptando una creciente fama en Europa especialmente en Inglaterra, donde son considerados realmente "ídolos". Scarlet se entrega de manera especial en sus conciertos quizás asustando algo a sus fans cortándose y dando de beber su sangre, según ella nos dice a compartir su inmortalidad. En el 2005 algunos Ingleses le prohibieron hacer esto porque eso no estaba permitido ya que violaba las leyes Inglesas e incitaba al suicidio. Pero Theatres des Vampires nunca dejaron de presentar sus shows en vivo: teatralmente, completamente sangrientos, sexo, perversión, horror y lujuria. Sus shows son siempre muy bien acompañados de fuegos artificiales, con una sulfurosa atmósfera y la presencia fuera de línea de Scarlet. Desafortunadamente la banda tiene problemas muy seguido con las leyes locales en los países donde tocan, pero la gente ama ese tipo de "efectos especiales" y ellos si que tienen todo tipo de fans.

"Pleasure And Pain" es su quinto álbum en estudio y los críticos consideran a este álbum como el mejor de toda su carrera, estas referencias son dadas nada menos por la calidad de colaboradores que intervienen en este trabajo: Bruno Kramm de Das Ich, Flegias de Necrodeath, Dhiloz de Ancient y los miembros de Ensoph y Stormlord. El álbum contiene 9 tracks y 2 bonus tracks: “Pleasure And Pain”, Bruno Kramm (Das Ich) participa en las remezclas de “Never Again”, “Rosa Mistero”, “My Lullaby” y "Forever In Death", "Mater Tenebrarum” (cover). son álgunos ejemplos de esté muy buen y recomendado álbum, excelentes voces que nos regala Sonya quien además escribió las letras de "Pleasure And Pain". Sin duda este álbum marcó una nueva era en la carrera de Theatre des Vampires.

Artista: Theatre des Vampires
Álbum: Pleasure And Pain
Fecha de Lanzamiento: 18 de Noviembre del 2005
Record Label: Aural Music
Estilo: Gothic Metal

Tracklist:
01. Never Again
02. Rosa Mistero
03. Solitude
04. My Lullaby
05. Forever In Death
06. Let Me Die
07. Black Mirror
08. Reason And Sense
09. Mater Tenebrarum (Bonus cover)

Integrantes:
Sonya Scarlet - Voz
Roberth "Morgoth" - Guitarra
Fabian - Teclados
Zimon - Bajo
Gabriel - Bateria

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Diva Destruction: Run Cold

2007-01-24T23:58:00.000-05:00

Este es el tercer disco que ha grabado Diva Destruction, la cual es una de mis bandas favoritas. Supongo, que al igual que yo, muchos debieron haber esperado por este nuevo álbum con cierta ansiedad.
Sin embargo, desgraciadamente, este disco por algunos momentos se "cae" un poco. Podria llegar a decirse que se vuelve un poco repetitivo y que incluso pareciese intentar copiar o apoyarse un poco en algunos temas de su primer album. Por ejemplo el tema "Subterfuge", o incluso, de algun cierto modo, el primer track, "Run Cold", se parecen un tanto a "The Brocken Ones".
Pero no por ello este disco puede ser catalogado de malo. Temas como "The 4th Knife" con un corte medio electro, o el tema "Safe With Me", con su rico trabajo en piano, nos demuestran que esta banda es bastante variada en su repertorio. Asímismo, merece una mención especial los temas "Electric Air" y "Run Cold" que son bastante buenos y siguen la linea general de esta banda.
"Run Cold", no es un álbum malo, lo repito, empero, me quedo con el primer disco, que sigo pensando fue simplemente genial.

Artista: Diva Destruction
Album: Run Cold
Fecha de Lanzamiento: Septiembre 2006
Record Label: Metropolis Records

Tracklist:
1. Run Cold
2. Rewriting History
3. The 4th Knife
4. Electric Air
5. Escape
6. Subterfuge
7. Screaming Inside
8. Illusion's End
9. Kiss The Stars
10. Safe With Me
11. Resolution

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L'ÂME IMMORTELLE: Auf Deinen Schwingen

2007-01-24T23:57:00.000-05:00

Si bien "Auf Deinen Schwingen" no es el mejor disco de L'Ame Immotelle, no podemos negar que este disco posee algunos temas interesantes, y que ademas, nos sirrve de guia para mostrarnos un L`ame Immotelle distinto, que se está alejando de sus comienzos gothic-electro, y de discos como "Als Die Libe Starb", "Lieder Die Wunden Bluten" o incluso el " Gezeiten" (que ya nos daba una vaga idea del rumbo que L`Ame Immotelle probablemente tomaría) que fueron bastante memorables .
Auf Deinen Schwingen posee dentro de si algunos temas totalmente diferentes a los que encontráramos entre sus trabajos anteriores, temas como "Nur Du", "Phoenix" y "Dein Herz", marcan al parecer el nuevo rumbo que esta banda parece querer apuntar.
Este disco, parece decirnos a lo largo de sus 15 temas que L`Ame Immortelle ha cambiado y parece estarse convirtiendo en una banda totalmente nueva y diferente a lo que fue.

Artista: L`Âme Immortelle
Álbum: Auf Deinen Schwingen
Año de Lanzamiento: 2006
Record Label: Gun Records

Tracklist:
01. Auf deinen Schwingen
02. Herzschlag
03. Du siehst mich nicht
04. Nur Du
05. Phönix
06. Destiny
07. Sometimes Love Is Not Enough
08. Run Away
09. Wohin
10. In dein Leben
11. Last will
12. Der letzte Akt
13. Dein Herz

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L'ÂME IMMORTELLE: Dein Herz Video

2007-01-24T23:56:00.000-05:00

Artista : L´ Âme Immortelle
Video: Dein Herz
Director: Carsten Gutschmidt
Fecha de Lanzamiento: Marzo del 2006

Este sin duda, es uno de los mejores videos que he visto de L´Âme Immortelle. Si bien la mayoría de sus videos son más que geniales, este que sacó el año pasado (con motivo del lanzamiento del Maxi "Dein Herz") no fue la excepción.
El sumo cuidado de su edición y el grandioso trabajo de la fotografía lo convierten en uno de mis videos preferidos. Sin contar la manera en como nos logra contar de manera delicada a través de sus casi 4 minutos esta trágico y oscura historia.
El video nos relata una oscura y tragica historia de amor en donde uno de los personajes viaja a la tierra de los muertos intentando recuperar a su amada, mientras el tiempo se le escapa rapidamente de las manos...
Un excelente video. Espero lo disfruten.

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Ladies Queens and Sluts I-II

2007-01-24T23:55:00.000-05:00

Tracklist
01. Dreams of Sanity-The maiden and the river
02. Within Temptation-Grace
03. The Sin of thy beloved-Until the dark
04. Nightwish-Elvenpath
05. Lacuna Coil-To myself I turned
06. The gallery-This urgent denial
07. Lacrimosa-The turning point
08. Artrosis-Emerald Night
09. The breath of life-Fly
10. Sanguis & Cinis-Die Braut im Regen 2.0
11. Genitorturers-One who feeds
12. Rockbitch-Eveline
13. Sinergy-Roazr Blade Salvation
14. The Gathering-Trail

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Tracklist:
01 L'ame Immortelle - Another Day
02 Faith And The Muse - Scars Flo
03 Cell Division - Skin Fetish
04 Pale Forest - Taller, Yet Smal
05 Flowing Tears - Swallow
06 Charisma - Money Money Money
07 Dreams Of Sanity - The Creatur
08 Edenbridge - Holy Fire
09 Nightwish - Bare Grace Misery
10 After Forever - Silence From A
11 Theatre Of Tragedy - Image
12 Gitane Demone - Rock And Roll
13 The Killer Barbies - Rage
14 Guano Apes - Dodel Up

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Faithfully: Pauldnoch

Gaias Pendulum - Vité

2007-01-24T17:15:00.000-05:00

Banda: Gaias Pendulum
Disco: Vité
Año: 2000

Sello: Hateworks
Temas: 11
Estilo: Goth Metal/"Violent Metal"
Formato: Mp3
Pais: Colombia
Password: grinder
Enlace: Descargar álbum

Nota: Bueno, retomando los uploads gracias a que Blogger se digno a arreglar aquel problema que tenia el blog del cual padecia, asi que,haciendo esta salvedad, vamos a lo nuestro: Gaias Pendulum (que significa equilibrio de las fuerzas de la tierra) , banda proveniente de Medellin-Colombia, la cual escuche hace muchos años y se me quedo grabada en la mente las melodias extrañas de su autodenominado "Violet Metal", que segun ellos es el sonido original que los envuelve, influencias? podria decirse que tienen bastante de metal gótico de la vieja escuela, algunas pinceladas sugerentes de doom y riffs death bastante marcados, cosa aparte es la parte vocal que es realmente impresionante, si bien tienen ya un nuevo disco afuera (Scarlet Visions-2005) , este disco sin duda es el mejor, tanto por la época en que fue concebido y por la fuerza y sentimiento que le ponen en cada tema, asi que es imprescindible tenerlo entre vuestros discos de coleccion.

The Retrosic: Nightcrawler

2007-01-11T22:00:00.000-05:00

Con su anterior álbum "God of Hell" The Retrosic se consolidó como uno de las bandas más importantes dentro de la escena global de dark-electro; y ahora están de regreso con este nuevo disco para mantener su liderazgo y seguir captando más adeptos y fans.
Este es otro viaje lleno de plagas hacia el electro oscuro y mugriento, con ritmos agresivos e incesantes y vocales agudas y cortantes. "Nightcrawler" explora nuevas dimensiones de sonido con atmósferas y ritmos poderosos, pasajes sinfónicos clásicos y tonos refinados, mientras que guitarras alienígenas y sonidos distorsionados nos proveen de la rudeza a la que The Retrosic nos tiene ya acostumbrados.
Están disponibles tres versiones. Una standar con 10 temas. Otra edición limitada doble que incluye además del álbum, un DVD que nos ofrece el lado visual de este álbum con el videoclip de la canción "Desperate Youth" y un booklet de 16 hojas. Y por último, está una version de lujo limitada con un libro de 36 páginas que trae además del álbum y el DVD, otro disco con un tema exclusivo, versiones alternativas y remixes que The Retrosic preparó a otras agrupaciones.

Artista: The Retrosic
Álbum: Nightcrawler
Fecha de Lanzamiento: 07 de Noviembre del 2006
Record Label: Metropolis
Estilo: Dark electro

Tracklist:
1. Unleash hell
2. Revolution
3. Desperate youth
4. Bloodsport
5. Deathdealer
6. Silence
7. The lucky ones
8. Quid pro quo
9. Exit
10. Bomb
11. (Track oculto)

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Zombie Girl: Back From The Dead

2007-01-11T21:40:00.000-05:00

Si estás buscando la mezcla perfecta de beats bailables, con una sensual voz que podrías imaginar dentro de una casa de terror, entonces "Zombie Girl" el proyecto del ex ICON Seb Komor & su esposa Rene Cooper-Komor, es lo que debes escuchar, trayendo su propia marca el EDBM Electronic (dead) BODY MUSIC, hacen que este EP "Back From The Dead", sea una buena manera de empezar a seguir su carrera como banda, muy buenos vocales, y una masiva aparición de Rene, en temas como "Creepy Crawler", "We Are The Ones", "Bleeder", "I Want It", tómate un "descanso" escuchando y disfruta de este sangriento y muy bien elaborado EP.

Artista: Zombie Girl
Álbum: Back From The Dead
Fecha de lanzamiento: 05 de Mayo del 2006
Record Label: Alfa Matrix
Estilo: EDBM

Tracklist:
01. Creepy Crawler
02. We Are The Ones
03. Bleeder
04. I Want It
05. Creepy Crawler (KMFDM remix)
06. I Want It (SOMAN remix)
07. We Are The Ones ( Rotting Corpse mix by Icon Of Coil /Seb)

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Siouxsie & The Banshees: The Best of (cd2: remixes)

2007-01-10T14:25:00.000-05:00

Como ya sabéis, Siouxsie & the Banshees debutaron en septiembre de 1976 en uno de los primeros festivales punk del Club 100 de Londres. El grupo comenzó como una aventura y acabó llevando una fluida carrera comercial muy representativa de lo que el punk apuntó y lo que el postpunk puso en circulación. La formación sacó el nombre de Banshees del que recibían las míticas hadas mensajeras de la muerte en la tradición céltica.

En sus inicios estuvo comprendida por Siouxsie Sioux (Susan Ballion, nacida en Londres el 27 de mayo de 1957) líder y cantante solista, Steven Severin al bajo, Marco Pirroni a la guitarra y Sid Vicious a la batería. A comienzos de 1977, Vicious (John Simon Ritchie) se unió a los Sex Pistols y Pirroni a Adan & the Ants y una rueda de cambios irrumpió en la vida de la banda. En 1978, un disco pirata suyo ya circulaba de mano en mano, lo que demostraba su auge, grabaron su primer disco The Scream producido por Steve Lillywhite en el sello Polydor, del cual el sencillo Hong Kong Garden fue número siete en Inglaterra. La banda estaba integrada entonces por Siouxsie, Severin, John McKay a la guitarra y Kenny Morris a la batería.

Después de un segundo álbum en 1979, Join Hands, que incluía una versión del clásico The Lord's Prayer, y con los sencillos The Staircase y Playground Twist de temas estelares, volvieron los cambios. Robert Smith, de The Cure y Budgie (ex-Magazine) acompañaron a Siouxsie y Severin, y finalmente John McGeoch entró como guitarra, aunque para grabar el tercer álbum, Kaleidoscope el antiguo miembro de Sex Pistols Steve Jones entró como guitarra de refuerzo.

En 1981 se abrió y se cerró una etapa de la historia del grupo con la aparición del disco Once Upon a Time/The Singles (que recopilaba todos sus sencillos) y el nuevo álbum Ju ju. Siouxsie & the Banshees continuaron con los discos A Kiss in the Dreamhouse (1982) que fue el último en el que colaboró McGeoch, Nocturne (1983) y Hyaena (1984) tendrían a Robert Smith en guitarras nuevamente, siendo éste reemplazado por un nuevo guitarra John Carruthers que participó en el álbum Tinderbox que incluye los sencillos Cities in Dust y Candyman.

Después de Through the Looking Glass (1987) un álbum de versiones, Carruthers es sustituido por John Klein en Peep Show (1988) en el cual participó Martin McCarrick como teclista. En los 90 editaron Superstition (1991) y The Rapture (1995). El éxito y la perdurabilidad de Siouxsie Sioux como cantante y estrella siempre fue jugando un papel basado en su imagen y su provocación cargada de matiz erótico, así como en el mantenimiento de sus adictos. Una de las bandas más influyentes del postpunk.

En esta ocasión, os dejo el cd 2 de su The Best of, que consiste en una serie de remezclas de las canciones del cd 1.

Artista: Siouxsie And The Banshees
Label: Polydor
Pistas: 9
Formato: mp3 @ 256 kbps
Tamaño: alrededor de 117 mbs.

1. "Spellbound" (extended 12" version)
2. "Song from the Edge of the World" (Columbus mix)
3. "Kiss Them for Me" (Kathak #2 mix)
4. "Peek-a-Boo" (Silver Dollar mix)
5. "The Killing Jar" (Lepidopteristic mix)
6. "Cities in Dust" (Eruption mix)
7. "Dazzle" (Glamour mix)
8. "Stargazer" (Mambo Sun remix)
9. "Face to Face" (Catatonic mix)

Descargar / Portada del cd-dvd

Punto Omega: Nostalgias del origen

2007-01-10T00:34:00.000-05:00

Luego de tres años la banda argentina Punto Omega regresa con toda su fuerza - y con un nuevo álbum.
"Nostalgias del Origen" es un disco conceptual. Es la banda de sonido de la búsqueda del alma a través de un mundo violento y despiadado, ansiando por su Origen, su hogar perdido antaño.
Como en su álbum debut, "Nostalgias del Origen" combina con talento golpes sombríos, voces distorsionadas, ásperos sonidos electrónicos, arreglos de cuerdas orquestales, gaitas, elementos neo-folk y tambores marciales. Esta vez, Punto Omega ofrece más de su lado melódico incluyendo vocalistas invitados como Elena Fossi (Kirlian Camera) entre otros. El álbum fue lanzado por Trisol Music Group el 1ro de Dicimebre del 2006 en una edición especial estrictamente limitada en formato digipak de 2 CDs tamaño A5 incluyendo una entrevista en video y remezclas por bandas como Funker Vogt, Dope Stars Inc., Heimataerde, Samsas Traum y muchos más.
La banda estará presentando su nuevo disco con un tour en Alemania como invitados especiales de la agrupación austríaca L'Âme Immortelle.

Artista: Punto Omega
Álbum: Nostalgias del origen
Fecha de lanzamiento: 1 de Diciembre del 2006
Record Label: Trisol
Estilo: EBM

Tracklist:

Parte 1: El Destierro
01 - Nostalgias del Origen
02 - El Destierro
03 - El Ojo
04 - Ajenidad
05 - La vida es sólo teatro

Parte 2: El Regreso
06 - Carpe Diem
07 - Fragmentos del Alma
08 - Falsos Sueños
09 - Alma Gemela
10 - El Regreso

Nostalgias del Origen - Bonus CD (sólo incluído en la edición limitada en digipak):
01 - El Ojo (Edit version)
02 - El Ojo (Funker Vogt remix)
03 - Ajenidad (Dope Stars Inc. remix)
04 - El Ojo (Heimataerde remix)
05 - Alma Gemela (Hopeless remix)
06 - La vida es sólo teatro (Ascension remix)
07 - Ajenidad (Nuclear Noise remix)
08 - El Ojo (Metallspürhunde remix)
09 - Carpe Diem (Samsas Traum remix)
10 - La vida es sólo teatro (Orpheus in Red Velvet remix)

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Ataraxia - Paris spleen

2007-01-09T17:22:00.000-05:00

Seguimos revisando los mejores discos que nos dejó el año que recién pasó. Ahora es el turno del Paris spleen de Ataraxia, album inspirado en el París decadente de comienzos del siglo XX.
Explica Ataraxia que desde hacía un tiempo estaban intrigados con el entorno de esa época y decidieron hacer música el universo de imágenes que dejó el inquietante fotógrafo Eugene Atget ¿pero cómo hacerlo? La respuesta estaba en Baudelaire y su "Spleen de París" (si desean leerlo --> Spleen de París), una colección de poemas en prosa de la cual sacan algunos versos y que utilizan como guía para la creación de este disco. Y luego de la investigación, vendría la fantasía.

En efecto, la génesis "oficial" del disco se encuentra en Madame Joséphine Corelli, una médium parisina que en sueños le fue revelado el nombre de Ataraxia por un decadente grupo de músicos de cabaret liderados por Madame Bistouri cuya última actuación tuvo lugar en enero de 1906 en el Cabaret L’Enfer del parisino Boulevard de Clichy. Se llamaban así mismos el Circuz Kump y obligaron a Madame Joséphine a que ubicara a los italianos para que ellos los devolvieran a la vida y recrearan lo que sucedió en la noche de su última actuación. Al borde del colapso, la medium encontró a Ataraxia y así nació Paris spleen.

En cuanto al sonido, Ataraxia ha variado un poco, probablemente movidos por el contexto de la obra y por la intención de recrear el sonido parisino de la época. Es así como abandonan en parte el neoclásico y se acercan al "dark cabaret", aunque sin dejar totalmente de lado su tradicional estilo ambiental y melódico. De este modo encontramos temas como N'importe ou!, la exquisita Le saltimbanque décrépit, Tango des-astres o A votre guise! los cuales reflejan ese aire cabaretero y decadente que Ataraxia pretende darle al disco, pero también hay cortes que siguen una línea más clásica como en La reine des hommes aux yeux verts, la hermosa Longtemps Pierrette d'Orient o Petite chanson lycanthrope.

Por último, sólo queda recomendar totalmente este disco, muy cuidado a nivel conceptual. Tal vez lo único que me aleja de él son las letras en francés, pero afortunadamente en el sitio oficial de la banda están traducidas al italiano.

Ataraxia es Francesca Nicoli, Vittorio Vandelli, Giovanni Pagliari y Riccardo Spaggiari
Fecha de lanzamiento: Diciembre de 2006

Tracklist
01.- Bienvenue à l'enfer !
02.- Où vont les chiens ?
03.- N'importe où !
04.- Mon cher toutou...
05.- Le marchand de nuages
06.- Le saltimbanque décrépit
07.- La reine des hommes aux yeux verts
08.- Tango des-astres
09.- Longtemps pierrette d'orient
10.- Oh rhadamante
11.- Petite chanson lycanthrope
12.- À votre guise !

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Cadaverica - Legacy of the black hearts

2007-01-08T16:45:00.000-05:00

Segundo y novel disco de esta gran banda peruana proveniente de las profundidades de Ayacucho, ya con el disco anterior que daban para mucho y que tenian que seguir creando sonidos increibles como los que Gustavo RQ puede crear, concepto y musica en un solo disco, 12 temas llenos de Ebm sofisticado y con sabor a internacionalizacion, cada tema muy bien trabajado y cuidado hasta el detalle más mínimo, cabe resaltar la presentación que es de alto nivel, y ya con este disco dieron el salto en varios medios que tocan temas de esta gran banda en sus sets y entrevistas en bastantes medios difusores de este tipo de sonidos, y como cerrando el topico Cadaverica, es que les dejamos este gran disco, no sin antes aconsejarles de entrada que se compren el original de este disco ya que realmente lo vale. Buen disfrute.

Banda: Cadaverica
Disco: Legacy of the black hearts
Año: 2005
Temas: 12
Formato: Mp3
Label: Blue Moon
Pais: Ayacucho-Peru
Estilo: EBM
Password: grinder
Enlace: Aquí

Cadaverica - Desperate Songs For A Muse

2007-01-08T16:34:00.000-05:00

Gustavo RQ, cerebro y creador del proyecto, inicia sus experimentos con música electronica desde el año 95, trabajando entre variados estilos a través de los últimos años dentro de un circuito reducido. RQ crea a Cadaverica como proyecto a mediados del 2001 haciendo composiciones propias, logrando editar algunos singles dance entre el 2002 y 2003 durante estos ultimos años se logran composiciones más refinadas y sólidas a comparación de los primeros cortes. El 2004 se termina de grabar el disco Desperate Songs For A Muse el cual logra captar el interés de públicos de varios lugares del país y el mundo, manifestándose en invitaciones para presentaciones en varias ciudades del Perú a las vez se logra una aceptación considerable a través de la web oficial del grupo. A partir del 2004 se incorporan Mariangela de la Barra en soporte de voces e Ivan de los Santos (DJ Tumba). "Nuestro sonido es una mixtura de todas esas influencias y colores, todas con el único objetivo de enriquecer nuestra cultura musical y dar nuevas experiencias sónicas para aquellos que siempre buscan nutrirse de nuevas influencias". [extraído de Synthlog.com].

Banda: Cadaverica
Disco: Desperate Songs For A Muse
Temas: 13
Pais: Ayacucho-Peru
Estilo: EBM
Password: Grinder
Enlace: Aquí

Rabia Sorda: Método del Caos

2007-01-07T14:00:00.000-05:00

Rabia Sorda es el proyecto solista de Erk Aircrag, el vocalista del dúo mexicano de hard electro "Hocico", comenzó a trabajar en este proyecto en el 2003, escuchando las voces internas que lo abligaron a crear su propio mundo sónico. Para crear, Erk se ve a si mismo desde una perspectiva diferente y reinventa muchos aspectos de él mismo para darle vida a esta nueva identidad.
Este es su álbum debut, ‘Métodos del Caos’. Si Dulce Líquido se decantó por los sonidos más duros y bailables, Rabia Sorda le da mucha más importancia a las melodías y a los medios tiempos, aunque en ningún momento pierde la agresividad y la oscuridad que caracteriza a Hocico. Las voces distorsionadas, las líneas de bajo pesadas y las bases enérgicas siguen presentes haciendo que electrodark sea una de las primeras palabras que vienen a nuestra cabeza al escucharlos por primera vez, pero poseen cierto romanticismo en los sintetizadores que le otorgan un ligero aire wave. El single se compone de cuatro temas, de los cuales dos son remezclas del tema principal, lo que resulta algo insuficiente para saber que nos depararán en su larga duración. ‘Save me from my curse’ es el corte que sirve de presentación, y en él podemos escuchar la clásica voz de Erk, acompañada por una rítmica que recuerda al ‘Starfighter F-104G’ y unos teclados presentes en todo momento y bastante variados, nos encontramos también con ‘Perfect world’, un tema lleno de fuerza, que presenta unos arreglos que destacan por su limpieza, y una percusión que actua como un verdadero látigo. Mención aparte merece el tratamiento a lo Claus Larsen de las voces que resulta realmente efectivo. En cuanto a las remezclas, la primera es realizada por Unterart, quienes le otorgan ese toque pistero que les caracteriza dando como resultado un tema muy bailable con unos cambios de ritmo muy similares a los de su ‘Calvary campaign’ aunque algo tal vez algo más violentos. Por último, los suecos Ashbury Heights presentan uno de sus primeros trabajos desde que ficharon con Out of Line. Las bases son mucho más veloces y repetitivas en esta versión, mientras que los sintetizadores guardan cierto parecido con las melodías del popular ‘Sweet dreams’, llevando la versión original a terrenos muy diferentes a los creados por Rabia Sorda. Un buen debut el de esta nueva formación, que sin sonar demasiado novedoso, resulta bastante esperanzador y algo más personal que la mayoría de las formaciones actuales.

sonidobscuro.
Artista: Rabia Sorda
Álbum: Método del Caos
Fecha de lanzamiento: 24 de Noviembre del 2006
Record Label: Out Of Line
Estilo: Hard electro

Tracklist:
01. Los Métodos
02. Walking On Nails
03. Save Me From My Curse
04. What U Get Is What U See
05. Breaking Through
06. Insurrection
07. Methods Of Chaos
08. The Shape Of A Name
09. Voices At 4 A.M.
10. Misery
11. Our Land
12. Cantos De Violencia
13. El Caos

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Gothic Spirits 4

2007-01-06T20:54:00.000-05:00

Un compilado con incorporaciones interesantes como las de BLOODFLOWERS, DEATHSTARS, CELTIC FROST EDENBRIDGE, ambos discos Presentan tracks muy recomendados de REFLECTION, BLOODFLOWERS, SATYRIAN, MORTAL LOVE, POISONBLACK, END OF GREEN, ENTWINE, MOONSPELL, CREMATORY, ATARGATIS, XANDRIA y BLEEDING GEL, muestras de gothic rock, gothic metal comercial o no, pero que representan la actualidad en éstos géneros.

Fecha de Lanzamiento: 13 de Octubre del 2006.
Record Label: Zyx/Gcr (ZYX).

Tracklist:
CD1:
1. LACUNA COIL - Enjoy The Silence
2. EDENBRIDGE - Evermore
3. BLOODFLOWERS - Violent Voices
4. STREAM OF PASSION - Deceiver
5. LACRIMAS PROFUNDERE - Sweet Caroline
6. MANDRAKE - Ode ton of The Outside World
7. REFLECTION - Army OF Broken Hearts
8. DEATHSTARS - Greatest Fight on Earth
9. SAMAEL - Night Ride
10. CELTIC FROST - Drown in Ashes
11. SATYRIAN - Eternitas
12. MORTAL LOVE - Empathy
13. POISONBLACK - Rush
14. END OF GREEN - drink Myself ton of Sleep
15. SINAMORE - traps
16. THE VISION BLEAK - Dreams in The Witch House
17. NFD - Light My Way
18. ICE-BREAKER - Unfortunately

CD2:
1. THEATRE OF TRAGEDY - Silence
2. ENTWINE - Out OF You
3. MOONSPELL - Blood Tells
4. CREMATORY - no dear song
5. ZERAPHINE - Inside Your of arm
6. LEAVES `EYES - Norwegian Lovesong
7. ATARGATIS - The Crystallic Ascension
8. NAIO SSAION - Static
9. XANDRIA - India
10. SCREAM SILENCE - Creed
11. AMORPHIS - Under A Soil and Black Stone
12. SATURNUS - Pretend
13. DEAD STAR ASSEMBLY - and Ashes wants case
14. BLEEDING GEL - Cry Little Sister
15. BESEECH - Innerlane
16. LUCA TURILLI - Virus
17. NIGHTWISH - Dark Chest OF Wonders
18. SUBWAY TON of SALLY - ice flowers

Bonus track:
BLOOD WAR I: Die schwarze gischt
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Faderhead - FH1

2007-01-06T13:47:00.000-05:00

Primero que nada saludos a mi estimado GG por el nuevo año que se nos vino encima y a todas las personas que visitan este proyecto llamado Gothic Garden, ideado por nuestro homonimo amigo ya hace un buen rato, y bueno, hace ya un tiempo comentando con un amigo muy querido, discutiamos por decirlo asi de alguna manera sobre la terminologia "dark pop", me decia que le parecia una reverenda estupidez ese tipo de etiquetas y por ahi que secundo esa afirmacion (ahora catalogan a la musica oscura con tantas etiquetas...), es asi que se me hace algo dificil catalogar este disco, navegando por la red de redes me tope con la revision de este disco y pues me parecio mas que interesante (ya que en dicha revision hacian incapie al tan mentado "dark pop"), luego de haber conseguido este album me di cuenta a priori que era una mezcla de dark, toques clasicos de pop y una mezcla muy certera y poderosa de Ebm y electro bastante chocantes, por ahi que me sonaba a musica dark de los 80 pero resfrescada y con potencia, la voz muy bien trabajada, exacta en los momentos cantados y exacta en los momentos de gritos y ese tipo de cosas que te ponen atento, bases electro clasicas y teclados aberrantes, hacen que este disco me haya sorprendido en sobremanera, y ya que anda en boga el Ebm y el ElectroDark, este grupo cae perfecto para matizar entre sonido de la vieja escuela con la nueva ponencia, asi que sin mas que decirle, a darle una escuchada a esta banda, y a agrandar ese cerebro y espectro musical que conlleva a descubrir sonidos tan increibles como este.

Banda: Faderhead
Disco: FH1
Temas: 10
Label: Accesion Records
Año: 2006
Estilo: Electro/Dark/Synthpop/Ebm
Password: grinder

Enlace: Aqui

Spiritual front - Armageddon gigolo

2007-01-06T12:36:00.000-05:00

Comienzo a revisar algunos de los discos más destacados de 2006 y empezamos con el Armageddon gigolo de los italianos Spiritual Front, a quienes descubrí a través de ese discazo que es Satyriasis en el que comparten créditos con mis idolatrados Ordo Rosarius Equilibrio. Si bien en Satyriasis el sonido de Spiritual front puede verse algo superado por el exquisito dark folk de ORE, es en este trabajo en solitario donde podemos apreciar el verdadero calibre de esta banda.
Antes de escuchar a estos italianos creo que es necesario entenderlos a un nivel más conceptual, pues estamos frente a una banda que autodenomina su estilo como “pop suicida nihilista” y que construye su música a partir de esa concepción, que es a la vez su manifiesto. Por otro lado, tampoco me parece que sea una mera pose, pues escuchando sus anteriores trabajos (incluido el ya mencionado Satyriasis) se nota el cambio de estilo, abandonando el dark folk con tintes apocalípticos para abrazar en este disco un pop mucho más variado, original e inspirado.

El disco abre en clave de vals con Slave; continúan Bastard angel, más marcial e impetuoso y I walk the (dead)line, uno de los mejores temas del disco, con ese aire melancólico y su estribillo directo y efectivo. Le sigue The shinning circle, una de las que más disfruto por su intenso sonido a western, tal vez el tema más épico del disco. En fin, cada canción es increíble y es difícil encontrar puntos bajos, aún más cuando en la voz Simone simplemente se luce.

Sin lugar a dudas, Armageddon gigolo es uno de los mejores discos del pasado año, sino el mejor. Un album maduro, adictivo, con buenas letras, arreglos perfectos, que suena a muchas cosas distintas, pero que tiene su propia e inigualable identidad.

Spiritual front es Simone Hellvis Salvatori en las voces, guitarra y percusión; Sten Puri en los teclados; Jack Puri en las guitarras; y Andrea Freddy en la percusión.
Fecha de lanzamiento: Octubre de 2006
Estilo: Dark pop o pop suicida nihilista, como prefieran.

Tracklist:
01.- Slave
02.- Bastard angel
03.- I walk the(dead)line
04.- The shining circle
05.- My kingdom for a horse
06.- Jesus died in las vegas
07.- Cruising
08.- Love through vaseline
09.- Ragged bed
10.- No kisses on the mouth
11.- Redemption or myself

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[:SITD:]: Coded Message 12

2007-01-05T21:30:00.000-05:00

Segundo LP del dúo alemán [:SITD:] que también trae consigo la inclusión de un nuevo miembro en la banda. A los anteriormente conocidos Carsten Jacek (voces y letras) y Thomas Lesczenski (teclados, programación, sampleados y coros) se les ha unido, deduzco que principalmente para dar más cuerpo a las actuaciones en directo, Francesco Frank D’Angelo, hecho que apenas ha cambiado el sonido de la banda.
Si escuchaste su primer trabajo "Stronghold", este "Coded Message:12" presenta los característicos sonidos de la banda, siguen presentes junto con esa voz aguerrida, que a pesar de no ser de gran calidad si que es, al menos, un rasgo exótico, entre las bandas afines, ya que al menos podemos entender lo que canta. Quizás lo único que se podría decir es que han suavizado un poco su sonido, aunque sigue navegando entre el Electro-Dark, la EBM y el moderno Futurepop a partes iguales.
Como puntos negativos a este trabajo pongo la casi utilización de los mismos sonidos del primer trabajo, aunque si aquel te gustó, "Coded Message: 12", será también de tu agrado. También la excesiva duración de algunos temas, lo que hace que se vuelven algo monótonos, aunque bien es cierto que quizás sean los más aprovechables para los DJ’s de la escena.
Adrian Hates, líder de Diary of Dreams colabora en los cortes de apertura y cierre del disco, aportando su voz profunda y enigmática en unas composiciones muy oscuras y ambientales.
Poco más que decir, en resumen, un buen trabajo con el que [:SITD:] se reafirma como una de las bandas más interesantes del momento dentro de su estilo.
ladefuncion

Artista: SITD
Álbum: Coded Message 12
Año de Edición: 2005
Record Label: ACCESSION
Estilo: Future Pop

Tracklist:

1 Curtain Raiser
2 Brand of Cain
3 Richtfest
4 Upstairs
5 Wegweiser
6 Plastination City
7 Crusade
8 Sentiment
9 Yield of Despair
10 Relief
11 Ascension
12 The Final Curtain

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Feliz Año nuevo con SHADOW PROJECT

2006-12-29T14:20:00.000-05:00

Para ser francos me resulta muy difícil ser objetivo al hablar de Rozz Williams o cualquiera de sus creaciones por el grado de admiración que siento por el.

Sinceramente me resulta mas sencillo decir que se los grupos que salieron de la cabeza de ese extinto genio Shadow Project es uno de los mejores.

Hoy mas que exponer una biografía o miles de datos al respecto, mejor simplemente les comparto estas tres producciones que por mucho vale la pena disfrutarlas bien pedo en estas fiestas.

Un gran abrazo a todo el Staff de Gothic Garden y los mejores deseos a toda la comunidad que comparte su material.

Faithfully: Pauldnoch

shadow project - dreams for the dying
http://www.free-file-host.com/44141d4d39c99d3bed6cdfcc73ffb8d8

shadow project - from the heart
http://www.free-file-host.com/ec631bb2e614d2b8ecd0c39f9550938b

shadow project - shadow project
http://www.free-file-host.com/9b6319ade591365d53d815dc8cb0afd5

The Cure - Three Imaginary Boys - (Deluxe Edition)

2006-12-15T22:47:00.000-05:00

Grupo: The Cure
Album: Three Imaginary Boys - Deluxe Edition
Category: Rock/Pop, Gothic, Rock
Label: Elektra Entertainment
Orig Year: 1979
Discs: 2
Street Date: Dec 07, 2004
Tamaño: 146 Mb.
Calidad: + 160 kbps VBR
Tiempo Total: 1 h. 39. m 47. s
Studio/Live Mixed
Mono/Stereo: Stereo
Producer: Chris Parry; Robert Smith (Compilation)
Additional Info: Remastered; Deluxe Edition; Digipak

Lista de Temas:

DISC 1: THREE IMAGINARY BOYS:

1. 10:15 Saturday Night
2. Accuracy
3. Grinding Halt
4. Another Day
5. Object
6. Subway Song
7. Foxy Lady
8. Meathook
9. So What
10. Fire In Cairo
11. It's Not You
12. Three Imaginary Boys
13. Weedy Burton, The

DISC 2: RARITIES 1977-1979:

1. I Want To Be Old - (previously unreleased, studio, demo)
2. I'm Cold - (demo)
3. Heroin Face - (live)
4. I Just Need Myself - (previously unreleased, demo)
5. 10:15 Saturday Night - (demo)
6. Cocktail Party, The - (demo)
7. Grinding Halt - (demo)
8. Boys Don't Cry - (demo)
9. It's Not You - (demo)
10. 10:15 Saturday Night - (demo)
11. Fire In Cairo - (demo)
12. Winter - (previously unreleased, studio out-take)
13. Faded Smiles (I Don't Know) - (studio out-take)
14. Play With Me - (previously unreleased, studio out-take)
15. World War - (rare album track)
16. Boys Don't Cry - (extra album track)
17. Jumping Someone Else's Train - (extra album track)
18. Subway Song (Live)
19. Accuracy (Live)
20. 10:15 Saturday Night (Live)

Release Notes:
Con este deluxe edition (el primero por cierto) completamos en el foro el posteo de todos los realizados por The Cure. Como frutilla de postre terminamos con los comienzos de The Cure. Espero que lo disfruten.

Con motivo del 25º aniversario de The Cure, Robert Smith ha querido obsequiar a sus fans con la reedición de sus primeros trabajos que, con un sonido remasterizado y la inclusión de multitud de material añadido, se convierten en un interesante material de coleccionismo. Como primer plato, los británicos nos ofrecen una versión ampliada del que fue su primer disco, Three Imaginary Boys.

Compuesto por dos Cds y un total de 33 temas (la versión original contaba tan sólo con 12), esta Deluxe Edition posee el encanto de contener las canciones que hicieron debutar a la banda de Crawley allá por mayo de 1979. Un sonido claramente influenciado por el punk de los últimos 70 -aunque con numerosos toques pop- y piezas como la imperecedera "10:15 Saturday Night", la pegadiza "Fire In Cairo", la versión de Hendrix "Foxy Lady" cantada por el entonces bajista Michael Dempsey o las oscuras "Three Imaginary Boys" y “Another Day”, lo convierten en un trabajo para siempre recordado.

Además del instrumental no acreditado en la edición original (“The Wendy Burton”) que cierra el disco, lo que despierta nuestro interés radica en el material inédito que contiene el segundo de los Cds y en el que destacan las nunca publicadas “Faded Smiles (aka I Don't Know)”, “Winter” y “Play With Me”. Tampoco nos olvidamos de aquellas primeras canciones de la banda (“I Want To Be Old” y “I Just Need Myself”) que fueron concebidas bajo las siglas de Easy Cure, de la versión demo de “I´m Cold”, más guitarrera que la que finalmente fue editada en su día como cara B de “A Forest” o de unas maquetas caseras –con un deficiente sonido todo hay que decirlo- en las que destaca la nunca editada “The Cocktail Party”.

El resto del disco lo componen una serie de directos muy mejorables por cualquier pirata de la época, las versiones en directo (“Heroin Face” y “Subway Song”) ya incluidas en Curiosity Killed The Cat, -sólo disponible en la versión en cassete de Concert (84)- y algunas de las canciones que aparecieron en la edición que tuvo el disco en EEUU bajo el nombre de Boys Dont Cry (80), como “World War” y los singles “Boys Don't Cry” y “Jumping Someone Else's Train” (¿Dónde está “Killing An Arab”?).

Three Imaginary Boys Deluxe Edition es un trabajo para coleccionistas o indicado para aquellos recién llegados a la banda británica que quieran descubrir sus inicios.

Biografía:

De todas las bandas que surgieron en Gran Bretaña a finales de los 70 con el movimiento que se denominó after punk, posiblemente The Cure sea uno de los grupos más populares y exitosos, ya que en toda su carrera han vendido más de veinte millones de discos.

LOS COMIENZOS

El grupo en cuestión surgió en 1976 con el nombre de Malice, para pasar en 1977 a denominarse Easy Cure, época en la que publicaron unas pocas canciones. Fue finalmente en mayo de 1978 cuando Robert Smith (1959) vocalista y guitarra, Lol Tolhurst (1959) batería y Michael Dempsey (1959) bajo, adoptaron el nombre de The Cure y pasaron a fichar por Fiction, una discográfica independiente que pertenecía a Chris Parry, aún hoy amigo de la banda, que les publicó su primer single: “Killing An Arab”/”10:15 Saturday Night”.

En mayo de 1979 vería la luz su álbum de debut THREE IMAGINARY BOYS que claramente influenciado por el afterpunk tuvo cierto prestigio en el público underground de la época, pasando a reeditarse un año después en EEUU con algunos cambios en las canciones y la inclusión de sus nuevos singles, “Boys Don´t Cry” (que dio título al álbum), “Killing an Arab” y “Jumping Someone elses Train”, en cuya cara B “I´m Cold” hacía coros la mismísima Soiuxsie.

PRIMEROS CAMBIOS

1980 fue un año de cambios (no el único como veremos a lo largo de esta pequeña biografía) tanto en lo sonoro como en los integrantes de la banda. El bajista Michael Dempsey tras algunas rencillas con Smith fue sustituido por Simon Gallup (1980) y a su vez el trío se convirtió en cuarteto con la aparición del efímero teclista Mat Hartley. Como cuarteto publicaron el memorable SEVENTEEN SECONDS que apoyado por el magnífico single “A Forest” situó a Robert Smith y los suyos a la altura de bandas de renombre de la época como Joy Division o Siouxsie & The Banshees.

Este prestigio hizo que emprendieran su primera gira internacional y que se convirtieran nada más comenzar la década, tras el lamentable suicidio de Ian Curtis (vocalista de Joy Division) en el grupo insignia del movimiento siniestro. En 1981 con Hartley ya fuera del grupo publican FAITH, disco que ahonda en las obsesiones de Smith: la muerte, la existencia de Dios, la fe...una auténtica obra maestra que con tan sólo ocho temas se apodera de tí a la primera escucha. Canciones como “Other Voices”, “Faith” o “The Drowning Man” están entre lo mejor y más oscuro de su discografía. Unos arreglos de iglesia gótica y un bajo omnipresente en todas las canciones...memorable.

Durante 1981 el grupo también realizará la banda sonora del cortometraje “Carnage Visors”, una pieza instrumental muy en la línea del sonido del grupo de casi treinta minutos de duración que apareció posteriormente incluida en la versión cassete USA de FAITH.

Los problemas durante la gira, el exceso de drogas, las tensiones entre los miembros del grupo hacen que éste se tambalee. Antes de embarcarse en la grabación de su nuevo trabajo publican un single: “Charlotte Sometimes”, con el que la discográfica pretende recuperar la popularidad masiva obtenida tras la aparición del single “Boys Don´t Cry” pero no es así. A pesar de ser una buena canción y de contar con una letra conmovedora parece que el gran público no la acogió con demasiadas ganas.

LOS MOMENTOS MÁS OSCUROS Y EL TECNOPOP

En este clima de tensiones, drogas y depresión llega PORNOGRAPHY (82), el disco más descarnado, violento, oscuro e intenso de toda su carrera. Una colección de canciones que te deja sin respiración desde la primera estrofa “It doesn´t matter if we all die...” -No importa si todos morimos- (“One Hundred Years”) hasta la última “I must fight this sickness, find a cure” -debo luchar contra esta enfermedad, encontrar una cura- (“Pornography”).

El momento menos comercial de toda su carrera y a su vez uno de los mejores. “A Strange Day”, “A short Term Effect”, “One Hundred Years”, “The Figurehead”… todas y cada una de las canciones que lo componen son absolutamente magistrales.

La gira de presentación de Pornography fue el primer amago de disolución. Smith y Gallup tuvieron una fuerte discusión tras un concierto en la que llegaron incluso a las manos, lo que derivó en la salida de éste último de la banda. Todo quedó parado y circuló el rumor de que The Cure se habían separado, rumor que pareció tomar forma cuando el propio Smith pasó a formar parte de Siouxsie & The Banshees como nuevo guitarrista.

Cuando todo indicaba el final de los Cure apareció una nueva canción “Lament”, un tema interpretado exclusivamente por Smith en el que con bases electrónicas y un sonido aún bastante oscuro, el grupo recuperaba la actividad y se disipaban los rumores de desaparición. Fue el momento en el que el ahora dúo (Smith/Tolhurst) dio un cambio radical a su sonido, cosa que defraudó a sus fans, y les acercó a las bandas de techno pop de la época (New Order, Depeche Mode...). “Lets Go To Bed” y “The Walk” fueron sus siguientes singles y sorprendentemente hicieron que el grupo se situara en buenos lugares en las listas de ventas.

Pero Smith quería recomponer a The Cure como grupo y poder tocar en directo, por ello decidió contratar a nuevos integrantes y la banda pasó de dúo a quinteto. Las nuevas incorporaciones fueron: Andy Anderson (batería), Phil Thornalley (bajo) y Porl Thompson (guitarra, teclados y saxo).

Ya como quinteto y con Tolhurst desplazado a los teclados la banda grabó un nuevo sencillo “The Lovecats”. En diciembre de 1983 todos los singles de esta época como sus caras B fructificaron en un nuevo LP, Japanese Whispers.

Este año fue un momento de excesiva creatividad. A los singles con los Cure Smith sumó la participación en la gira de los Banshees y su aparición en el disco NOCTURNE. Junto con Steven Severin (bajista de los Banshees), inició una aventura paralela, que derivó en el disco Blue Sunshine, único LP de un proyecto denominado The Glove que, con un sonido a medio camino entre los Cure y los Banshees y con la ayuda de la vocalista Janette Landray, ponen en circulación una colección de canciones bastante curiosas a la vez que extrañas. Smith sólo cantará en dos temas del disco para que no recordara excesivamente a su grupo.

Pero los problemas personales de Smith (alcohol, drogas, depresiones...), seguía obsesionado con grabar un nuevo disco y volver a actuar en directo. Abandonó los Banshees y se encerró para componer todos los temas del que sería su nuevo trabajo contando con los demás miembros del grupo como meros músicos de apoyo.

Toda esta angustia personal se transformó en THE TOP, uno de los peores trabajos de la discografía de The Cure. Disco que se abría con “Shake Dog Shake”, (intento de retomar el tono de PORNOGRAPHY) para derivar a continuación en canciones tan insípidas como inclasificables (“Bananafishbones”, “Give Me It”, “Wailng Wall”). Tan sólo los retazos pop de “Piggy In The Mirror”, “Dressing Up”, “Bird Mad Girl” o “Caterpillar” tenían su encanto.

DESPUÉS DE LA TEMPESTAD VIENE EL ÉXITO

El año 1985 será el año de la salvación. Por fin podemos hablar de que The Cure es un grupo. A las deserciones de Anderson y Tornalley se unen dos buena noticias: por un lado el genial batería Boris Williams, proveniente de los Thompson Twins y por el otro el regreso de Simon Gallup. Por fin la felicidad se apodera de Smith y ello se empieza a advertir en sus canciones.

Este brillante momento creativo dio lugar al primer éxito masivo de la banda. THE HEAD ON THE DOOR se convirtió en el trampolín que necesitaba el grupo para llegar al público multitudinario. Bien es cierto que a la calidad del disco y a canciones memorables como “In Between Days”, “A night Like This”, “Push”, “Sinking”...le ayudaron significativamente los videoclips del mismo. El director Tim Pope, facturó con “Close To Me” (la inolvidable desventura dentro de un armario) e “In Between Days” dos magníficos videos que se convirtieron en la sensación del momento y fueron emitidos sin cesar. Era la era de la MTV, de los videos musicales y The Cure estaban en el mejor momento en el sitio preciso.

Por esta época llegó la primera gira a nuestro país, concretamente el 20 de junio de 1985 a Barcelona y el 21 a Madrid.

El éxito situó al grupo y sobre todo a Robert Smith como uno de los iconos de los 80. Su look era de los más copiados y la compañía aprovechó el tirón para sacar el disco recopilatorio: STANDING ON A BEACH (86) que incluía todos los singles de su carrera (en la versión cassete, además, todas las caras B). Este álbum llegó al puesto número cuatro en los rankings británicos y situó a The Cure como grupo de culto en los EEUU.

LA CONSAGRACIÓN ABSOLUTA

Con la resaca del éxito el grupo se fue a Francia a preparar lo que sería su nuevo disco lo que derivó en más de treinta temas grabados. Había tanto material que decidieron publicar su primer disco doble. KISS ME, KISS ME, KISS ME (87) fue un disco de un eclecticismo desmesurado. A los pasajes claustrofóbicos de “The Kiss” o “The Snake Pit” se le unía el pop más frenético de “Why Cant I Be You?”. “Hot, Hot, Hot” o “Perfect Girl” y a estos la ensoñación de “If Only Tonight We Could Sleep” o de “A Thousand Hours”.

Si en 1986 The Cure ya estaban asentados como uno de los grupos más famosos y exitosos del momento el lanzamiento de su nuevo disco, KISS ME, KISS ME, KISS ME (87), no hizo más que acrecentar su popularidad. De nuevo el acierto en los videos de Tim Pope (“Why Cant I Be You?”, “Just Like Heaven” (en el que Mary, la compañera de Smith de toda la vida aparecía vestida de novia), “Catch”, “Hot, Hot, Hot”) catapultaron a The Cure a lo más alto de las listas de ventas y fueron emparentados a compañeros de generación como U2 y Depeche Mode (que por aquellas épocas publicaban “The Joshua Tree” y “Music For The Masses” respectivamente).

La exitosa gira de KISS ME, KISS ME, KISS ME (87) acrecentó los ya existentes problemas con Lol Tolhurst. No asistía a los ensayos, montaba broncas en los hoteles, salía al escenario totalmente borracho... Smith, con la paciencia a punto de terminársele recurrió a Roger O´donnell, proveniente de los Psychedelic Furs como teclista de refuerzo.

Por primera vez en la historia del grupo los componentes del mismo eran seis. Lejos quedaban las épocas de trío y Lol, uno de los fundadores de la banda pasaba a tener en la misma un papel más que secundario.

En el verano de 1988 Robert Smith contrae matrimonio con Mary Poole, su novia de toda la vida. En esta época no para de circular el rumor de un disco en solitario de Smith. El artista había comentado en muchas ocasiones que el final de The Cure estaba cerca pero lo que realmente ocurrió fue que con la llegada de la madurez (“de los treinta años” según el artista) volvió la angustia de antaño, algo extraño al encontrarse en un momento personal envidiable y dio como lugar el mejor disco en la historia de The Cure.

DISINTEGRATION: EL DISCO

DISINTEGRATION sorprende en todos los sentidos. Un grupo exitoso, asentado sin tener que demostrar nada a nadie factura a los diez años como banda su obra maestra. Un disco que habla de la ruptura, la desintegración, a muerte, el amor...

Vuelven los dramas de antaño pero a la vez el éxito de público. Con una accesibilidad distinta a la de trabajos anteriores aunque con singles tan solventes como la claustrofóbica nana “Lullaby” o el regalo de bodas a Mary “Lovesong”, Smith nos regala la exquisita “Pictures Of You”, el bajo hipnótico de “Fascination Street”, la angustiosa “Prayers For Rain” o los momentos indescriptibles de “Plainsong” o “Closedown”.

El mejor momento creativo del grupo coincide con la salida de Lol Tolhurst. Smith, harto de la desgana y poca participación de su amigo de la infancia decide expulsarle de la banda. Llega el momento de puesta de largo del disco, una gira denominada Prayer Tour. Un tour agotador para la banda, pues la mayoría de los shows superaban las tres horas de duración. Una vez concluida Smith vuelve a anunciar por enésima vez que sería la última gira de la historia y que el final del grupo estaba cerca. Roger O´donnel abandona el grupo y es sustituido por el roadie, Perry Bamonte, que a pesar de ser guitarrista pasará a encargarse de los teclados a medias con Porl Thompson.

LAS REMEZCLAS DE LA DISCORDIA

Ni separación, ni nada que se le parezca. Nada más lejos de la realidad el año siguiente nos devolvió al grupo con un nuevo disco. MIXED UP. Queriendo recopilar las remezclas publicadas en los 12” de toda su carrera y volviendo a grabar otros (“A Forest”, “The Walk”) el grupo publica un disco que tras la delicia de DISINTEGRATION sienta a sus fans como una patada en el estómago.

La forma de promocionarlo será la publicación de un nuevo tema “Never Enough” (con guitarreos cercanos al por entonces en boga sonido Manchester), y la recreación de “Close To Me” en versión más bailable, con un video que comenzaba justo donde terminaba el mítico de 1985.

Según pudimos saber después lo que la banda realmente pretendió fue grabar un nuevo trabajo plagado de ritmos dance pero el resultado no convenció a Smith que decidió tirar por la calle de en medio y aprovechar sus nuevas ideas para sacar un disco de remezclas.

El gran público no acogió mal el trabajo pero sus fans de toda la vida quedaron defraudados. 1991 nos trajo varias cosas: ENTREAT, directo grabado en la gira de DISINTEGRATION en el Wembley Arena, el premio como mejor grupo del año en los Brits Awards y el concierto de “Five imaginary Boys” en el que el grupo actuará en secreto e interpretará cuatro canciones nuevas.

DESEAR COSAS IMPOSIBLES

Como es ya habitual en la historia de los Cure después de un gran disco aparece algo muy comercial y después de esta decepción nos vuelven a deleitar con algo irresistible. Y esto es justo lo que ocurrió en 1992 con la aparición de WISH, sin dudarlo el mejor trabajo del grupo en toda la década de los 90.

Muy por encima en su conjunto de KISS ME, KISS ME, KISS ME, WISH es sin lugar a dudas uno de los momentos más interesantes en los Cure de los últimos años. Mucha gente lo recordará como el disco que contenía “Friday I´m in Love” o temas tan prescindibles como “Wendy Time” o “Doing The Unstuck” pero WISH no se quedaba ahí ni mucho menos. “Open”, “Cut” o “End” los emparentaba con el sonido guitarrero de grupos como Ride o My Bloody Valentine. “A Letter to Elise”, “High”, “From The Edge Of The Deep Green Sea” y “To Wish Imposible Things” están a la altura de los mejores momentos de DISINTEGRATION y no podemos olvidar que además contaba con unas caras B muy por encima de algunos temas del disco ( “This Twilight Garden”, “Halo” o “The Big Hand” son simplemente magistrales).

El disco fue número uno en todo el mundo. Tras este álbum y su exitosa gira, aparecerá publicado uno de sus conciertos en 1993: SHOW. Para no dejar a nadie defraudado publican casi a la vez PARIS, otro directo que supone un regalo para sus fans en el que se incluyen piezas más atípicas. Estos dos años suponen un período de gran creatividad y parecen un intento de recompensar el error que supuso MIXED UP.

PERÍODO DE TRANSICIÓN

En los siguientes años llega un período de ciertas dudas en la banda. En primer lugar Porl Thompson abandona (amistosamente) en 1994 y un año después se le une Boris Williams. Dos de los miembros más importantes en la historia de The Cure deciden dejarlo. Durante este año Robert Smith es citado a juicio demandado por su ex compañero Lol Tolhurst para reclamar la autoría de las canciones y su derecho sobre el grupo. Smith gana el juicio y queda como dueño absoluto de los designios de la banda.

Entre 1993 y 1995 no tendremos demasiadas noticias musicales sobre The Cure, tan sólo la aparición de contribuciones a bandas sonoras y recopilatorios como la magnífica “Burn” de la banda sonora de “El Cuervo”, “Purple Haze” y “Young Americans” (versiones de Hendrix y Bowie) o la más que correcta “Dredd Song” en la infumable película del mismo título.

THE 13th: ¿QUÉ ES ESTO?

En julio de 1995 The Cure acutarán en Madrid sustituyendo a REM en un festival veraniego e interpretarán “Want” y “Mint Car”. Con estas pistas y las canciones facturadas los dos años anteriores los fans del grupo estábamos impacientes por escuchar su nuevo disco que saldría a la venta en unos pocos meses.

El single de adelanto “The 13th” dejó a todo el mundo con peor sensación que con la aparición de MIXED UP. Con un ritmo entre la bosanova más caduca y un estribillo para el olvido The Cure acababa de facturar el peor single de toda su historia (ni siquiera ha sido incluido en el reciente GREATEST HITS).

El disco, WILD MOOD SWINGS, que saldría poco después fue un auténtico fiasco. Con un nuevo batería reclutado por un anuncio en el periódico, Jason Cooper (ex My Life Story) y el regreso de Roger O´donnel a los teclados (lo que emplazaba a Bamonte a la guitarra) The Cure vuelve a recomponerse publicando un trabajo erróneo e irregular.

Tan sólo se salvarán la ensoñadora “Jupiter Crash”, “This is a Lie” o “Want” el resto del disco se queda muy por debajo a lo que The Cure nos tenía acostumbrados. “Mint Car” es un intento fallido por recuperar el pop de “Friday I´m In Love”. “Gone!” y “Strange Atraction” no pueden tomarse en serio y aún desconocemos cómo “Round an Round and Round” o “The 13th” superaron la prueba de calidad mínima exigida.

Smith se sintió molesto con las críticas comentando que si el disco hubiera significado el debut de cualquier banda sería un gran disco.

OTRA RECOPILACIÓN DE SINGLES

En 1997 llega GALORE, el segundo recopilatorio de singles después de STANDING ON A BEACH. En esta ocasión no hay regalo de caras B y la única novedad será un nuevo tema, la composición de pop frenético con guitarras “Wrong Number”.

El disco supone una nueva gira por diversos festivales y Robert Smith vuelve a hablar del fin de la carrera del grupo.

En 1998 comienza a darse una situación similar al periodo de 1993/95. The Cure siguen vivos tocando en directo (inolvidable su actuación en A Coruña), y facturando canciones para bandas sonoras (“More Than This” en la película de Expediente X), la versión de Depeche Mode “World In My Eyes”en un disco de tributo y el proyecto paralelo de Smith, COGASM que junto a Jason Cooper y Reeves Gabrels realizan una canción “A sign from God” para la película ORGAZMO del director Trey Parker (creador de Southpark).

El propio Parker le devuelve el favor a Smith ofreciéndole una pequeña aparición en un capítulo inolvidable de Southpark, en el que éste salva al mundo del ataque de Barbra Streisand.

LAS FLORES DE SANGRE

En 1999 el grupo empieza las sesiones de lo que sería su nuevo disco: BLOODFLOWERS. Las tres canciones facturadas el año anterior tenían un claro tono electrónico y nos hacían dudar por qué camino iba a tirar el grupo. Un año después nos dimos cuenta que el camino elegido fue el correcto, pues su nuevo disco sonaba a lo que tenía que sonar, a The Cure.

Para Smith la grabación suponía la última de la historia del grupo (por enésima vez), su próximo proyecto pretendía que fuera un disco en solitario. Como BLOODFLOWERS iba a ser una despedida deciden cuidar al máximo los detalles del mismo: el disco no contó con promoción, ni con videos, ni siquiera singles pero supuso una auténtica delicia para sus fans de toda la vida que lo devoramos con impaciencia.

El 14 de febrero de 2000 el último disco de The Cure hasta la fecha sale a la luz. A modo de despedida y según Robert Smith: “formando una trilogía con PORNOGRAPHY y DISINTEGRATION”, BLOODFLOWERS compone una colección de temas memorable.

Dejando a un lado el eclecticismo y la bobería de WILD MOOD SWINGS y recuperando la unidad que se respiraba en obras anteriores el disco recrea de nuevo los paisajes más densos e intensos a los que nos tenían acostumbrados. Aún lejos de DISINTEGRATION pero de manera más que digna nos ofrecen maravillas como “Out Of This World”, paisajes claustrofóbicos “Watching Me Fall” o momentos de pop (“There is No If...”). El disco se cerrará con “Bloodflowers”, sin lugar a dudas la mejor forma de poner punto y final a una carrera.

La gira de presentación simplemente representó la más memorable de toda su carrera junto al Prayer Tour de 1989. En conciertos de casi 3 horas se dedicaron a repasar los pasajes más siniestros y oscuros de su discografía dejando a un lado su faceta más comercial. Era una despedida en toda regla.

Los comentarios sobre el fin de The Cure fueron continuos. La carrera en solitario de Smith tomaba más forma que nunca...

AHORA UN GRANDES ÉXITOS

En abril de 2001 salta la noticia. The Cure están en el estudio grabando nuevas canciones. Como muchos nos temíamos Bloodflowers no sería el último álbum de los Cure. Se vuelve a repetir la leyenda de que Robert Smith es un mentiroso patológico pues la propia banda confirmó en su página oficial www.thecure.com que tras su mini gira por Australia entraban de nuevo en el estudio. Con ello se desvanecía (de momento) la posibilidad de que Robert Smith grabase un disco en solitario (en el según comentaba invitaría a otros artistas a poner la voz para que no se pareciera demasiado a los Cure).

Durante la grabación del nuevo material, Universal les impone la publicación de un grandes éxitos. Un disco que para sus fans estaba totalmente de más, sobre todo con la reciente publicación de GALORE, pero quizás lo poco comercial de BLOODFLOWERS no contentó del todo a la casa de discos.

Este THE CURE GREATEST HITS que saldrá a finales de 2001 supone el ultimo disco de The Cure con Universal, contrato que Smith se ha negado a renovar. Según ha asegurado a partir de ahora el nuevo material que publiquen estará disponible a través de su página web.

Como regalo este grandes éxitos incluye dos nuevas canciones, el single “Cut Here”, (canción de pop con una base a lo New Order) producida por Mark Plati (responsable de “Wrong Number”) además de “Just Say Yes” (en la que Smith canta junto a la vocalista de los desaparecidos Republica).

En una edición limitada se incluirán las versiones acústicas de todos estos grandes éxitos, en las que ha colaborado como percusionista quien fuera su batería durante 1985/1995 Boris Williams.

Luego, sin compañía de discos, con el disco BLOODFLOWERS en la calle se vuelve a especular con la despedida del grupo, con el disco en solitario de Smith para 2002, con un recopilatorio de caras B, con la aparición de maquetas, con la publicación vía Internet de varios directos de la gira de BLOODFLOWERS, con la publicación de varios DVD...

Después de tantos años de éxitos, rumores, idas y venidas, ¿quién sabe lo que ocurrirá?...

Mientras tanto disfrutamos de la reedicion en formato Deluxe Edition de las joyas que nos dejo esta banda incomparable.

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Otro aporte de Dark Side Music Forum para mis amigos de Gothic Garden.

Lamia - (2006) - La Máquina de Dios - (Medieval/Electronica)

2006-12-15T22:37:00.000-05:00

Título: "La Máquina de Dios"
Grupo: Lamia
Sello: Black Rain / Karma Records
Año de Edición: 2006
Género: medieval / electrónica
MODE: VBRkbps / Joint-Stereo
ENCODER: Lame 3.90.3 Mod
REL.DATE: Nov-24-2006
Tamaño: 76.2 mb.
Tiempo Total: 56 m. 59 s.

Lista de Temas:

[01] O Virgo Splendens
[02] Stella Splendens
[03] Laudemus Virginem
[04] Splendens Ceptigera
[05] Los Sets Goytx
[06] Cuncti Simus
[07] Polorum Regina
[08] Mariam Matrem
[09] Inperaytitz de la Ciutat Joyosa
[10] Ad Mortem Festinamus

Release Notes:

Noviembre nos trae otro grupo que también se estrena en el sello alemán Black Rain, ya que en julio de este año Lamia rompió con Twilight Records debido a problemas económicos. Esto por lo que respecta a Europa, ya que para Latinoamérica su nuevo álbum 'La Máquina de Dios' será editado en su propio sello discográfico, Karma Records, con sede en Buenos Aires (Argentina).

'La Máquina de Dios' es una versión (una más) del 'Llibre Vermell de Montserrat'. Este repertorio de canciones copiado en la última mitad del siglo XIV estaba destinado a los fieles, ya que por entonces en las misas se cantaba y bailaba. Está compuesto por nueve canciones dedicadas la virgen y una "danza de la muerte" escritas en latín, catalán y occitano.

Para este su ya tercer álbum, Juan Andrés Celasco (piano y sintetizadores) ha contado con las voces de Cecilia Marchesotti (soprano) y Daniel Pomba (tenor) que forman parte del grupo desde inicios del 2005 tras el abandono del grupo por parte de Claudia Rolando (Cali).

La apertura del álbum, con el particular tratamiento que realizan sobre el tema 'O Virgo Splendens', ya nos pone sobre aviso acerca de lo que podemos esperar del resto del mismo, un trabajo vocal preciosista y muy profesional pero unos arreglos electrónicos no excesivamente brillantes salvo excepciones. Los dos siguientes temas vienen marcados por un persistente y cansino ritmo de 4/4 plano, sin imaginación, que, no se porque será, me trae a la memoria a Luis Cobos.

Sin embargo en 'Splendens Ceptigera' el curioso acompañamiento minimalista, casi postindustrial, a imitación de los bordones monocordes que suelen acompañar las composiciones populares medievales, le confiere una atmósfera que enriquece la ya de por si magnifica voz.

Los siete gozos ('Los Set Goytx') no llegan a ser tales y aunque el tema ofrece un sorprendente trabajo de breakbeat y EBM, la cosa no acaba de cuajar. El trabajo sobre las bases de la EBM continua en 'Cuncti Simus', y aunque no esta mal del todo, no puedo evitar pensar en otros modos en que esta pieza ha sido tratada, como la que considero la mejor, en el sentido tradicional de versión como en el blues y el jazz, esto es, la magnifica y potente versión de In Extremo que aparecía en su álbum 'Sieben' (2003) bajo el nombre de 'Ave Maria'.

'Polorum Regina' constituye la versión más medieval del álbum, prácticamente a capella, ya que solo cuenta con el acompañamiento mínimo de un bordón de zanfonia sintetizado y unos pocas notas de cuerda pulsada. Francamente preciosa.

Bonito y ensoñador es el tema 'Mariam Matrem' que aprovecha vocalmente el efecto de eco de iglesia, lo adereza con un órgano minimalista, unos arreglos electrónicos elegantes y un tempo trip-hop. En 'Inperayritz de la Ciutat Joyosa' se decantan por precioso juego vocal de contrapunto con un discreto fondo electrónico minimalista que va "in crescendo".

Acaba la obra con la "danza de la muerte" 'Ad Mortem Festinamus' que resulta pegadiza debido al propio ritmo intrínseco en la métrica original, aunque realzado por unas bases machaconas con resultado más bien pobre. En resumen 'La Máquina de Dios' parece mas bien la "makineta" de dios, una realización con no excesiva imaginación aunque con momentos exquisitos y, eso si, una factura vocal impecable y casi insuperable. En fin, si tus gustos están en el recorrido que va de Mediaeval Baebes a E Nomine pasando por Enigma es posible que le puedas extraer mas sustancia que la que yo le haya podido apreciar. "Vile cadaver eris. Contra proximun non leteris?"
Comentario: Sonido Oscuro

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Otro aporte de Dark Side Music Forum para mis amigos de Gothic Garden

Death in June - Free Tibet

2006-12-07T11:01:00.000-05:00

El día de hoy pensaba subir al blog algunos los discos Discriminate, Nada y Roseclouds of Holocaust y nada de Death In June, de los cuales buscaba incluir las portadas, decidí buscarlas en la página oficial de la banda y me encontré con que nuestros amigos han puesto a disposición del público en general el disco Free Tibet totalmente gratis.

Hablar del tibet resulta muy interesante ya que desde sus inicios ha sido un sitio muy lastimado por los intereses materiales de china, calificándolos como gente improductiva y muchos otros adjetivos propios de los esclavos de los bienes materiales.

El budismo en sí encierra un cúmulo de conocimientos que ayuda al hombre ha encontrar un equlibrio en su interior alejándolo de las vanalidades de esta tierra, conduciéndolo por un camino de paz y armonía interna, si no, pregúntenle a Sam Rosental.

Este es el link en el que lo pueden bajar canción por canción, así como los archivos en PDF y JPG que contienen la portada.

http://www.deathinjune.net/index2.htm

Si tienen algún problema en descargarlo avísen vía mensaje y lo subo completo.

Faithfully: Pauldnoch

Electro Industrial & EBM Vol.1

2006-12-04T11:26:00.000-05:00

Siguiendo con mi aporte a este fabuloso website, aquí les entrego el segundo recopilatorio de música Electro Industrial & Ebm. Esta vez he seleccionado canciones que salieron mayormente en la década de los 90. Como en el primer recopilatorio, escogí canciones de algunos de los grupos mas representativos y dos o tres de grupos no tan conocidos. Algunos grupos siguen vigentes como Covenant, Wumpscut, Velvet Acid Christ y Leatherstrip. Otros cambiaron su estilo, como Evil´s Toy (ahora T.O.Y., synthpop) y Apoptygma Berzerk ( su ultimo disco es “alternativo”, un poco decepcionante). También quiero mencionar que algunas canciones están consideradas dentro del género Future Pop, pero por lo general todas están orientadas a la pista de baile. Espero les guste….

Tracklist:

1. Eco - Hass & Liebe
2. Informatik - Matter of Time
3. Covenant - Figurehead
4. Apoptygma Berzerk - Star Sign
5. VNV Nation - Solitary (remix)
6. Evils Toy - Organics
7. The Fair Sex - Not Now, Not Here
8. Orange Sector - Violent Order
9. Leatherstrip - Japanese Bodies (92)
10 .X Marks the Pedwalk - Abbatoir
11. Velvet Acid Christ - The Hopeless
12. Wumpscut - Angel (remix)
13. Insekt - Evil Train
14. Forma Tadre - Looking Glass Men
15. Dance or Die - Will of the Wind
16. Kode 4 - Disobey

Agradecimientos por este compilatorio a Front 424.

Descargar álbum

Sanguis et Cinis

2006-11-30T11:55:00.000-05:00

Sanguis et Cinis (Sangre y Cenizas), es una banda austriaca fundada en 1989 por Eve Evangel, la cual tras múltiples cambios en su alineación en 1996 encontró a Celine Cecilia Ángel con quien consolidó su alineación escencial.

Hijos plenos de Sadow project (solo basta checar su símbolo) y meritoriamente similareas a lacrimosa, lograron distinguirse por el uso en sus letras de idiomas como el inglés, latín y alemán. Los temas que abordan (al igual que muchisimas otras bandas), hablan principalmente de religión, sexo, drogas, dolor y muerte.

Si bien Sanguis et Cinis no ha sido un grupo relevante para la escena mundial, lo admirable de ellos, es que continúan buscando un estilo particular experimentando y fusionando varios ritmos como el metal, gótico, electrónico, etc y que finalmente lograron tener un número interesante de fans.

Este disco ofrece una selección interesante de su carrera.

Enjoy.

01. lebende Fackel (lost in Tibet mix)
02. amnesia
03. phantom
04. das glaeserne Zimmer (99 version)
05. phoenix (short version)
06. …an einem Wintertag
07. immaculata
08. dionysos
09. please love me, please heat me
10. die braut im regen
11. prinzessin
12. tha catholic girls
13. tempel der Erkenntni

http://www.free-file-host.com/0a53e7f6ed30b3b59926bcd019e0a6ed

Vittorio Vandelli - A day of warm rain in heaven

2006-11-28T20:54:00.000-05:00

Ya hemos hablado de Ataraxia, ahora nos detendremos en el primer trabajo solista de su principal compositor, Vittorio Vandelli.
En él, Vandelli convierte en música la Rima del anciano marinero de Coleridge, en la cual narra el peligroso viaje de un marino que termina transformándose en una odisea a través del pecado, la muerte y el renacimiento hasta alcanzar la sabiduría, una condición vinculada al dolor y la tristeza de comprender nuestra trágica condición humana.

Siguiendo la línea de Ataraxia, Vandelli logra un sonido encantador, predominantemente ambiental, donde la guitarra clásica se alterna con pasajes a cargo del sintetizador, todo esto acompañado por la increíble voz de Francesca Nicoli.
El disco en su conjunto no tiene desperdicio alguno, hay temas en que Francesca se roba la película y su privilegiada voz te absorbe como en My Heart as dry as dust o Whispers o’er the sea; marchas como The death-fire danced at night o The curse in a dead man’s eye; y canciones con un sonido algo más duro, un claro ejemplo es I killed the albatros. En resumen, para los amantes del sonido ambiental neoclásico, es un deber tener este trabajo.

Título: Vittorio Vandelli – A day of warm rain in heaven.
Fecha de lanzamiento: 20 de Septiembre de 2004.

Tracklist:
01. Farewell farewell, thou Wedding-Guest
02. Beneath the lighting and the moon
03. My heart as dry as dust
04. The ocean green
05. A sadder and a wiser man
06. The bay is white in silent light
07. The curse in a dead man's eye
08. A day of warm rain in heaven
09. Whispers o'er the sea
10. The death-fire danced at night
11. I killed the albatross
12. For the sky and the sea and the sea and the sky
13. The moment I could pray
14. Singeth a quiet tune
15. Sails in the sun

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Sigh - Imaginary Sonicscape

2006-11-28T19:36:00.000-05:00

Supongamos que tenemos a un grupo japonés; supongamos que cuenta con grandes músicos, arriesgados músicos. Supongamos que a un integrante se le ocurre un riff metalero. Supongamos que a otro se le ocurre una melodía oscura, otro compóne una melodía con aires neo-clasicos, llega otro con algo de electrónica, y otro le coloca teclados psicodélicos. Esto es Sigh, experimentación pura.

Para los que no conocen esta agrupación, partieron hace mas de una decada haciendo una especie de black metal con tintes de jazz en algunas partes. Euronymus (Mayhem) se fijo en ellos para publicar sus creaciones en su desaparecido sello. La mayoria de sus discos posteriores a la etapa avantgarde-black son trabajos llenos de melodias oscuras y experimentacion con teclados tipo vintage y goticos, sinfonicos, etc, siempre manteniendo un nivel musical que no alcanzaba a llegar a los sonidos black de sus inicios, pero siempre con ese toque oscuro que los ha caracterizado.

Con "Imaginary Sonicscape" se entregan de lleno a un sonido mas limpio, con tintes rock (no alcanzando a llegar a un sonido metalero 100%) incorporando toques electrónicos, goticos y neoclasicos en sus composiciones, extraños sampleos, melodias a rato nostálgicas, a rato agresivas, y por sobre todo, con mucha psicodelia. Ademas incorporan extraños coros femeninos que recuerdan a Liv en ciertos pasajes del "Aegis". Ciertamente si te arriesgas a escuchar algo nuevo, esto lo disfrutaras. Si eres de los mas puristas, no te arriesgues...pero a veces es necesario hacerlo.

Artista: Sigh
Álbum: Imaginary Sonicscape
Año de Edición: 2001
Record Label: Century Media

Tracklist:
1 -Corpsecry – Angelfall
2 -Scarlet Dream
3 -Nietzschean Conspiracy
4 -A Sunset Song
5 -Impromptu (Allegro Maestoso)
6 -Dreamsphere (Return To The Chaos)
7 -Ecstatic Transformation
8 -Slaughtergarden Suite: I. At Dawn, II. The Dead Are Born, III. Destiny
9 -Bring Back The Dead
10 -Requiem - Nostalgia

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2006-11-23T11:26:00.000-05:00

Entre 1985 y 1986 Peter Boone y Marc Ickx (viejos compañeros de escuela), experimentaron muchas formas de sonido con la intención de crear un nuevo concepto musical.

Septiembre del 86’ vió el nacimiento de un extended Play FLESH en el cual estaban incluídos los siguientes tracks: On Command, Burnout, Body Check y Flesh.

Editado bajo el legendario sello Wax Trax en 1988, el disco homónimo de A Split Second se consagró inmediatamente como un fenómeno innovador en la música electrónica, traks como Flesh fueron parte de un nuevo estilo conocido como New Beat, sin embrago, la trascendencia de este disco radica en la diversidad que en el se encuentra, Colonial Discharge (una pieza mágica y obra magnánima), nos permite apreciar la mezcla entre el Gótico e Industrial, mientras que piezas como On Comand son una clara expresión del rock industrial al igual que Rigor Mortis la cual es un verdadero clásico para quienes vivieron las épocas de clubes underground en México como Rockotech y Bronx.

Palabras y adjetivos sobran para este disco, mejor descárgalo y disfruta de la obra de este par de genios, quienes posteriormente editaron nuevas obras como From The Incide, del que hablaremos en otra ocasión.

Faithfully: Pauldnoch.

1. Flesh
2. On Command
3. Check It Out
4. Rigor Mortis
5. Scandinavian Bellydance
6. Burn Out
7. Colonial Discharge
8. Drinking Sand
9. Close Combat

http://www.free-file-host.com/bb5cb0daaa2390b7e10c7ed69f18dc5d

Dion Fortune Sampler 3

2006-11-22T10:40:00.000-05:00

Al igual que muchas otras casas prodcutoras, el sello discográfico Dion Fortune editó algunas recopilaciones con las cuales pretendía dar a conocer y promocionar a las bandas que en su momento contempló como posibles íconos de la escena Gótica.

De las recopilaciones que al día de hoy llevan editadas, esta en particular conserva el estilo de la vieja escuela goth como se aprecia con The Merry Thoughts quien muestra plena influencia por The sisters of Mercy, así como la transición de la segunda oleada del Goth con Gotterdammerung que por momento me recuerda a Corpus Delicti y en otros a The March Violets.

Quien sin duda conserva la escencia del Gotico de mediados de los 90's es The Garden of Delight, Crown of Jesus y obviamente Diary of Dreams.

Grupos como Nova State Conspiracy, Der Liederkranz, asumen en este disco un papel mas enfocado al concepto electrónico.

Y por último, volviendo a la vieja escuela y su transición, Age of Heaven, Solar Lodge y The Autum Stone muestran en las piezas incluídas muchas ganas por conseguir un esilo particular.

TRACK LIST

1. Necromateion (S.O.C.R.) - The Garden of Delight
2. Sucess [Demo Version] - The Merry Thoughts
3. Manipulate BSV - Gotterdammerung
4. Man in the Moon - Children Of No Return
5. Stranger Remains - Diary of Dreams
6. Suffering Pit
7. Schizoid Voidoid - Nova State Conspiracy
8. Kennedy Approach
9. Providence
10. Scarlet Rage
11. Time

http://www.free-file-host.com/3fa1728aa9ed7e32f50664cfa17354ad

Mandragora Scream: Whispers of a Dew

2006-11-22T03:26:00.000-05:00

Mandragora Scream es una banda italiana formada en 1997, empezó su carrera musical con buen pie, editando un primer disco llamado "Fairy Tales from Hell´s Caves", (basado en el libro "La Divina Comedia" de Dante Alighieri), el cual a mi parecer es un disco realmente increible.
En el 2003 Mandragora Scream logra superar el trabajo anterior y saca el que a mi parecer es su album mejor logrado, oscuro y exquisito.
Este disco esta integramente basado en letras y temas vampíricos, (incluso el color de su portada y su trabajo de fotografía nos recuerdan inmediatamente a la sangre), el cual en una primera impresión podría parecer algo poco interezante o trillado en su tematica , pero que poco a poco, segun descubrimos el disco, se vuelve especial (sobretodo es de destacar la historia de amor de la vampira Issergia sobre la cual empiezan a girar lentamente todas las canciones del disco).
Sobresalen en este disco, por la belleza de sus letras y su música, los tracks "Velvet Eyes" "Labyrinth of Hearth" "Rainbow Seeker" y sobretodo "Whispers of a Dew" tema que le da el nombre al disco.

Artista: Mandragora Scream
Album: Whispers of A Dew
Año de Lanzamiento: 2003
Disquera: Nuclear Blast
Género: Gothic Rock

Tracklist:

Isserggia´s Hope
Silent Lullabies
A Vision They Shared
Velvet Eyes
Iiaonman Iifbiich Vampires
Labyrinth of Earth
Lactate Veins
Bloody Ballade
Rainbow Seeker
Close Every Door
Crow´s Love
A Whisper Of a Dew

http://s16.quicksharing.com/v/8718237/Mandragora_scream.rar.html

"Muscle And Hate", Tribute to Nitzer Ebb

2006-11-22T02:35:00.000-05:00

Este disco es otra rareza que ha caido en mis manos hace algunas semanas. Este tributo a Nitzer Ebb es el nuevo proyecto de Sebastian R Komor (miembro de Icon of Coil) quien por medio de este album logra inyectar una nueva fuerza y esencia, tal vez mas industrial y electrónica, pero no por ello alejada de la estética de Nitzer Ebb, a los principales temas de una de las bandas más importantes que hayan existido en la escena electro-industrial.
Sobresalen de esta pequeña joyita los temas "Control I´m Here" (tanto la versión de Komor, como la de Moonitor), asi como "Let Your Body Learn" y "Join the Chant", que llegan a adquirir un nuevo espiritu, sin perder por ello la esencia de los temas originales de Nitzer Ebb
Este disco esta altamente recomendado para todos los amantes de Nitzer Ebb, quienes se encontraran en el una interpretacion diferente y un poco arriesgada de los mejores temas de la legendaria banda inglesa.

Artista: Sebastian R Komor
Album: "Muscle and Hate", Tribute to Nitzer Ebb
Fecha de Lanzamiento: Noviembre del 2005
Record label: Nilaihah Records

Control I´m Here
Let Your Body Learn
Violent Playground
Fun To Be Had
Join In The Chant
Murderous
Control I´m Here (Moonitor Mix)
Let Your Body Learn (xp8 Mix)
Join In The Chant (Dj Lee Mix)
Fun To Be Had (Dj Delobbo Mix)

Dedicado a mi amigo Danker, quien vio a Nitzer Ebb en su llegada a Lima

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A Gothic Tribute to Cocteau Twins

2006-11-22T01:31:00.000-05:00

A decir verdad, este no es uno de mis discos preferidos, empero, cuando lo escuché por primera vez, de manera casual algunas semanas atrás, me pareció interesante debido a como muchas de las diferentes canciones de Cocteau Twins fueron re-interpretadas (algunas desgraciadamente de manera totalmente diferente a su original) y como en algunos casos, se llegó lograr darle un nuevo rostro a buen tema.
Este disco cuenta con la participación de algunas bandas más o menos conocidas dentro del ambiente goth como Rhea´s Obsession (que logró un buen remix de "Mercyground" de Faith and the Muse en el disco Vera Causa), The Machine in the Garden, Mephisto Waltz o Diva Destruction (que para mi hace el mejor cover dentro del disco)
Es de destacar en este disco los temas "The Thinner the Air", "Need Fire" y "Persephone" tocados por Trance to the Sun, Machine in the Garden y Diva Destruction, respectivamente.
Este disco tributo, no es un disco que podriamos calificar de "excelente" o "imprescindible" sin embargo, yo lo calificaria como una rareza, y lo raro y diferente donde algunas veces radica la belleza.

Artista: Varios
Disco: A Gothic Tribute to Cocteau Twins
Fecha de Lanzamiento: Setiembre del 2000
Label: Cleopatra

Tracklist:

Cicely (Rhea´s Obsession)
Icelink Luck (Mephisto Waltz)
Athol Brose (Inertia)
Seekers Who Are Lovers (Jennifer Hope)
The Thinner The Air (Trance to the Sun)
Violaine (Andrea Lane)
Shallow Then Halo (Absinthee)
Amelia (Faith and Disease)
Need Fire (Machine in the Garden)
Garlands (The Autumns)
Persephone (Diva Destruction)
Wax and Wane (Fear of Dolls)
Blood Bitch (Godbox)
Treasure Hidding (Oneiroid Psychosis)
In Our Angelhood (Stare)

Dedicado a Jorge (Creep) que me pidio pusiera la dedicatoria...

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Type O Negative

2006-11-21T17:02:00.000-05:00

Originarios de Brooklyn (NY), esta singular banda ha sabido sobrellevar su carrera tras muchos años de existir como banda y que a sazón actual siguen mas vigentes que nunca, comenzaron usando como nombre de banda Carnivore, para luego tomar el nombre que usarian de ahi en adelante, Type O Negative es sin duda una banda que ha sabido hacer conjuncion entre lo metal y lo gotico, sabiendo adaptar la oscuridad y sutil toque tetrico a sus canciones, plagadas con teclados y guitarras rasgando el aire hipnotico de cada tema que van pariendo, en su haber tienen ya editados seis discos de estudios, algunos otros discos en vivo y un par de compilatorios y algun dvd en las estanterias, ademas ya a puertas del 2007 se vocea que estrenaran nuevo disco, sin duda alguna Peter Steele y Cia. creo que no nos defraudaran con lo nuevo que han de sacar a la luz este año entrante, es por eso y a manera de tributo y difusion de esta increible banda es ponemos algunos discos y los invitamos a desgranar nota a nota su apesadumbrada manera de ver las cosas, echa canciones, en sueños lobregos, echos a la imagen y semejanza de Type O Negative.

Banda: Type O Negative

Disco: Life Is Killing Me

Año: 2003

Estilo: MetalGoth

Temas: 15

Enlace: Aqui

Banda: Type O Negative
Disco: October Rust
Año: 1997
Estilo: MetalGoth
Temas: 15
Enlace: Aqui

Banda: Type O Negative
Disco: The Origin Of The Feces
Año: 1992
Estilo: MetalGoth
Temas: 8
Enlace: Aqui

Banda: Type O Negative
Disco: Slow, Deep And Hard
Año: 1991
Estilo: MetalGoth
Temas: 7
Enlace: Aqui

Diamanda Galas -Malediction and Prayer-

2006-11-21T12:18:00.000-05:00

En mi primera intervención en este Blog quiero poner a disposición de todos los usuarios y visitantes este disco de la Diva del Infierno Diamanda Galas.

Malediction and Prayer es una producción que salió a la venta el 04 de Mayo de 1998, Grabado en vivo durante su gira en vivo de Noviembre de 1996 a junio1997.
Tenemos en este disco un sonido mucho mas influenciado por el Jazz llegando a escucharse en algunas ocasiones muy similar al estilo de Gitane Demone, sin ambargo, en piezas como Abel et Caín, Insane Asylum, Si la Muerte y el resto de la parte correspondiente a Prayer, aún conserva aquel viejo estilo que se apreciaba en discos como The Divine Punishment & Saint of the Pit o mejor aún, en la intervención que tuvo en el soundtrack de la película Drácula.

Finalmente no hay mucho que decir, Diamanda Galas aún concerva ese estilo tan particular que la consagró como una verdadera intérprete.

May 4, 1998
UK 2xLP/LP/CD Mute STUMM 163
US 2xLP/LP/CD Asphodel 0984

Tracklist:

1. Iron Lady
2. The Thrill Is Gone
3. My World Is Empty Without You
4. Abel et Caïn
5. Death Letter
6. Supplica a Mia Madre
7. Insane Asylum
8. Si La Muerte
9. 25 Minutes To Go
10. Keigome Keigome
11. I'm Gonna Live The Life
12. Gloomy Sunday

http://www19.rapidupload.com/d.php?file=dl&filepath=4186

Tristesse De La Lune: A Heart Whose Love Is Innocent (2003)

2006-11-16T21:24:00.000-05:00

Tracks:
1. Coriolis
2. Die Andere In Dir
3. Queen Of The Damned
4. Poisoned Souls
5. Stone
6. All The Pain
7. Unsichtbare Erinnerung
8. Eiskalte Liebe (feat. Erik Aicrag)
9. Strangeland
10. Ein Mensch Wie Du
11. Desire
12. Leave It All Behind

Release Notes:

Un corazón cuyo amor es inocente. Así se llama el debut en solitario de Gini y Kati, cantantes de la banda Blutengel.

La música de estas dos bellas alemanas se desarrolla a medio camino entre el movimiento electro-gótico más clásico y algunos guiños de EBM actual, sobre todo en los temas más estridentes de este trabajo.El disco se abre de una manera grandilocuente, casi épica, con percusiones potentes acompañadas de un piano de profusa presencia a lo largo del disco, y que también deja un hueco para momentos más pausados e íntimos como "Poisoned Soul" o "Ein Mensch wie du".

El juego de voces de las dos cantantes no resulta monótono en ningún momento, y se ha dotado de mayor protagonismo al conjunto de pads y atmósferas para crear esos ambientes oscuros pero a la vez celestiales. No sobra ninguno de los doce temas contenidos, todos tienen su encanto tanto en el aspecto musical como lírico.

Download Parte 01
Download Parte 02

Otro aporte de Dark Side Music para los amigos de Gothic Garden.

Tristesse De La Lune: Queen Of The Damned (2003)

2006-11-15T15:33:00.000-05:00

ARTiST....Tristesse De La Lune
TiTLE.......Queen Of The Damned
GENRE.....Electronic
LABEL......Out Of Line
KHZ.........44,1
MODE......192kbps / Full Stereo
ENCODER EAC
REL.DATE Jun-12-2003

01 - Queen Of The Damned³ 04:10
02 - Queen Of The Damned (Andy La Plegua Mix)³ 04:55
03 - Mein Engel³ 04:28
04 - Queen Of The Damned (Nightmare Version)³ 04:24

TOTAL:17:57 min

Release Notes:

Las chicas de Blutengel y su proyecto Tristesse de la lune nos regalan este mini cd compuesto por cuatro temas, 3 versiones de "Queen of the damned" (Reina de los malditos) más otro corte llamado "Mein Engel" (Mi ángel).
El tema original de Queen of the damned está orientado claramente al baile y posee elementos propios de la EBM, que mezclado con el dueto de sugerentes voces femeninas, conforman una buena canción de melodía infecciosa.

Poco más te puedo comentar de las otras dos remezclas: una de ellas (la pista número dos), simplemente añade unas bases más industriales que proporcionan unos matices más potentes orientados al baile (me gusta más que la original), y un poco de distorsión. Más salvaje, vamos. La segunda remezcla, cuarto corte del mini CD, directamente aniquila las bases para transfomar el tema y hacerlo más lento y atmosférico, con una base percutiva que impregna el sonido de tintes rituales. "Mein Engel" mantiene una onda más Blutengel, y como Queen of the damned, conforma un buen tema de dark electro.

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Otro aporte de Dark Side Music para mis amigos de Gothic Garden

Ataraxia - Lost Atlantis

2006-11-05T16:23:00.000-05:00

Ataraxia es un grupo italiano de artistas movidos por el deseo de canalizar lo que los rodea y transformarlo en música, poesía y teatro. Peregrinos inspirados por sus viajes internos que se definen como artesanos del sonido y que mezclan lo sagrado con lo profano. Dueños de una prolífica discografía es difícil elegir uno de sus discos para comentarlo. La tentación me mueve a subirlos todos, pero la idea es mostrarles tan solo una selección, que se deleiten con una mínima porción del todo que es Ataraxia y sueñen con volver a sus sonidos.

En ese sentido, Lost Atlantis es, precisamente, el más onírico de sus trabajos. Inspirados en la leyenda de la sumergida Atlántida, Ataraxia nos ofrece un disco con un sonido nostálgico, dulce, acuático, donde las letras en italiano e inglés en la preciosa voz de Francesca dan forma una ópera pagana y ascética que abre con The early Days, bella introducción a Daytia, un tema inspirado en un pueblo atlante destruido por el cataclismo que hundió al continente. Luego viene Aperlae, la canción más extensa del disco y una de las más hermosas, que comienza con el sonido de olas llegando a la playa y sigue con Francesca cantando un poema de Sappho que parece dedicado a ella (melodiosa piú di un’arpa d’oro, piú dell’oro). También cabe destacar Oduarpa, un melancólico tema sobre un científico que practicaba experimentos con animales y humanos, la canción refleja sus últimos momentos, cuando vencido por la edad se tiende para esperar la muerte y el olvido; Lost Atlantis es una marcha que describe no solo la destrucción del continente sino también nos pregunta quién ocupará su lugar ahora que el trono azul yace vacante; The land of sand of gold of ruin es el comienzo del triste adiós cantado desde una noche sin fin, es la desesperanzada advertencia a las futuras generaciones, el definitivo aislamiento de la humanidad…; y, Departure, cierra el disco con una Francesca cantando en varios idiomas un poema de Salvatore Quasimodo, I don't mind the harmony of waters I'm looking nothing but dissonances.

Ataraxia es Francesca Nicoli, Vittorio Vandelli, Giovanni Pagliari, Riccardo Spaggiari.
Título: Lost Atlantis
Fecha de lanzamiento: 1999

Tracklist
1. The early days
2. Daytia
3. Aperlae
4. Dolphins
5. Agharti
6. Fountains
7. Mu-land
8. Oduarpa
9. Lost Atlantis
10. The land of sand of gold of ruin
11. Departure

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Stoa: Discografía

2006-11-04T21:18:00.000-05:00

Historia:
• STOA: Han lanzado ya 3 álbumes y han tenido varias participaciones en compilaciones y tributos. Alemanes y amantes de la música antigua llevan en sus almas el don que permite a los hombres detenerse y observarse, creer en sus sueños y calmar la sed de profundidad en un mundo cada vez más superficial. Admiradores de la poesía romántica inglesa hacen homenaje en sus temas a William Blake y Lord Byron. Perfectas bellezas y piezas realmente celestiales son los tracks Stoa del album Urthona, Partus del album Porta VIII y I held the moon y Nubibus Atris del album Zal.

El compositor y arreglista Olaf Parusel lidera a Stoa desde su origen, en 1991, partiendo de una suerte de música y filosofía oscura, gótica y medieval, con cabida incluso para los cuentos de hadas. Además de aportar la inspiración y las programaciones electrónicas, Parusel encontraría a musas como Conny Levrov, Mandy Bernhardt, Antje Buchheiser y Christiane Fischer (también chelista) sucesivamente para ponerle voz a su idea.

Artista: Stoa
Album: Porta VIII
Original Release Date: 01/01/1999
Label: Hyperium / Cargo
Calidad: 192 kbps
Canciones: 9
Duracion: 37 min. 40 seg.
Tamaño: 54.50 Mb.

Lista de Temas:
01. Introitus
02. Partus
03. Urthona
04. Luvah
05. Tharmas
06. Urizen
07. Scrupus
08. Mors
09. Conclusio

Download Links:
Stoa - Porta VIII Parte 01
Stoa - Porta VIII Parte 02

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Artista: Stoa
Album: ZAL
Original Release Date: July 29,2002, Sept 09, 2002
Label: Alice in.../Nova Media
Calidad: 192 kbps
Canciones: 11
Duracion: 41:49 Minutes
Tamaño: 57.50 Mb.

Lista de Temas:
01. I Held The Moon
02. Alone
03. I Wish You Could Smile
04. Think About Eternity
05. Maare
06. Chanson D' Automne
07. Winter
08. Ariel's Song
09. Soft Snow
10. Nubibus Atris
11. Puisque Tout Passe

Download Link:
Stoa - Zal
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Artista: Stoa
Allbum: Urthona
Original Release Date: July 20, 1993
Label: Hyperium
Calidad: +192 kbps VBR
Canciones: 11
Duracion: 41 min. 55 seg.
Tamaño: 63.80 Mb.

Lista de Temas:
01.Candide
02.Autumn
03.Infant Joy
04.Spin
05.In Memoriam
06.Stoa
07.Captivity
08.Dust
09.[N]ever
10.Taumel
11.Hommage

Download Link:
Stoa - Urthona

Este es otro aporte exclusivo de mi foro personal para mis amigos de Gothic Garden

Deadjump: Immortal

2006-11-01T19:58:00.000-05:00

Deadjump es un proyecto brasileño cuyo único integrante se llama Alexandre Ramos, "Immortal" es el título de este cd editado en julio del 2006. Su sonido es oscuro, con un ambiente denso, pausado con infinidad de secuencias que se entremezclan, consiguiendo una gran complejidad compositiva. "Fly into my brain" es uno de los muchos temas destacables de este cd, electro dark puro y duro, salpicado con degollantes samples y una voz desgarrada aderezada con una fría melodía y percusión midtempo. "Inmortal" es un álbum bastante completo y aparte de oscuridad tiene bastante ritmo, "Life" y "New behavior" son dos verdaderas bombas para las pistas de baile, que decir de Save me from all my sins, secuencias y ritmos acelerados siempre dentro de la creatividad y cargados de excelentes loops.

Artista: Deadjump
Álbum: Immortal
Fecha de lanzamiento: Julio 2006
Record label: www.resistancebeat.com.br
Estilo: electrodark/EBM
Tracklist:
01. Save Me From All My Sins
02. Immortal
03. Resist
04. The Life Begins When We Die
05. Raped Soul
06. Heartbreak
07. Fly Into My Brain
08. Life
09. New Behavior
10. Immortal (Polygon Remix)
11. Resist (C-Lekktor Remix)
12. Immortal (Disharmony Remix)
13. Resist (Alien Produkt Remix)
14. Immortal (Drummel Remix)

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Spetsnaz: Totalitär

2006-11-01T19:55:00.000-05:00

Con beats salvajes, muy buena participación vocal hacen que los suecos de Spetsnaz consigan mantener su esencia de EBM Old School con este nuevo álbum "Totalitär", un sonido tan cercano a Nitzer Ebb, se puede disfrutar de sus excelentes tracks como "Uniform", "Evader", "Autonomy", "Degenerates Ones","You", ya que en todas se aporta una nueva visión de lo que se entiende por EBM Old School: sea en la base rítmica, sea en los secuenciadores, en la voz agresiva….es una fastuosa baza a la hora de pensar en música de baile pero potenciada hasta el punto más agresivo, arriesgado y provocador. En cambio hay ocasiones en que Spetsnaz también nos demuestra que pueden bajar las revoluciones y permitirnos descansar con canciones como "Solace" que rompe el ritmo lineal de disco. Un lujo para los nuevos y jóvenes oídos que se adentran en el universo electro más arriesgada y una agradable evocación para los que disfrutaban con los primeros pasos de la electrónica.

Artista: Spetsnaz
Álbum: Totalitär
Fecha de lanzamiento: 1 de Abril del 2006
Record Label: Out of Line
Estilo: EBM

Tracklist:
01. Prelude
02. Uniform
03. Evader
04. Kindred
05. Reign of Wolves
06. Autonomy
07. Degenerate Ones
08. Solace
09. You
10. Warfare Inc.
11. My Friend - Godspeed
12. Formation
13. Totalitar

Descargar álbum

Helium Vola - Helium Vola

2006-10-31T09:09:00.000-05:00

Helium Vola es un proyecto mas que interesante de Ernst Horn, el mismo que fue parte de Qntal y es tambien miembro activo del ya antes posteada banda Deine Lakaien, es sin duda Helium Vola el proyecto mas fuerte que acuna este exentrico personaje, amante de la musica medieval y electronica, ha sabido fusionar de una manera increible tales armonias, dando a luz temas tan increibles como Selig, que nos transportan a parajes de romance epico, esta banda participa activamente en muchos eventos goticos y es bastante requerida por el publico dada su fidedigna performance, cabe destacar la envolvente voz de Sabine Lutzenberger, en realidad es todo un orgasmo esucharla en vivo y no es menos en este disco en particular, disco altamente recomendado, electro medieval, que mas se puede pedir.

Banda: Helium Vola
Disco: Helium Vola
Año: 2001
Estilo Electro Medieval
Temas: 14
Formato: Mp3
Password: grinder
Enlace: Aqui

Classic Industrial

2006-10-30T15:51:00.000-05:00

Contribuyendo a este fabuloso website, que tantas alegrías me ha dado y no solo musicalmente hablando, decidí hacer una serie de recopilatorios de música electro industrial y EBM para compartir con Uds. La primera de esta serie contiene exclusivamente canciones que sonaron en la década de los 80, genero conocido ahora como “old school industrial”. Tenemos entonces lo que considero los grupos mas representativos de la época, grupos como Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy , Frontline Assembly, Bigod 20, entre otros. Quise incluir las canciones mas escuchadas para los que no conocen mucho el genero, pero también otras un poco rebuscadas (caletas como decimos los peruanos) para los que ya tienen lo infaltable en una colección industrial. Espero que la mayoría de los que escuchen este recopilatorio encuentren canciones que les traigan buenos recuerdos ¿y porqué no? animarse a bailar.

Tracklist

1. Front 242 - Headhunter
2. Nitzer Ebb - Murderous
3. Bigod 20 - The Bog (duck mix)
4. Skinny Puppy - Assimilate
5. Frontline Assembly - Iceolate
6. Die Warsau - Land of the Free
7. A Split Second - Mambo Witch
8. Signal Aout 42 - Dead is Calling
9. Nine Inch Nails - Sin (long)
10. Secession - Sneakyville
11. Tribantura - Lack of Sense
12. Pankow - Kunst und Wahnsinn
13. Acid Horse - No name no Slogan
14. The Hunger - Shoot to Kill
15. DAF - The Gun (extended)
16. Meat Beat Manifesto - Helter Skelter

Agradecimientos por este envío a Front424

Descargar álbum

Ulver - Themes From William Blake's The Mariage Of Heaven And Hell

2006-10-25T19:47:00.000-05:00

Recuerdo el año 1995, cuando cayo en mis manos el disco "Bergttat" y pense que era una verdadera joya de black metal, luego cuando por el 97 consigo el "Nattens Madrigall..." pense que esta gran banda habia tocado cielo con tan increibles discos, pero ahi es donde viene el punto de quiebre, luego de un año, aparece este inesperado y raro disco, totalmente fuera de lo comun, fuera de todo topico metal, de todo topico vikingo, de toda posibilidad auditiva de esta banda, y bueno, mezclas impresionantes de oscuridad, toques progresivos, aires electronicos y soundscapes a diestra y siniestra, pues me quede de una pieza, esto era el Ulver que escuche en los 95? definitivamente este disco marco a esta gran banda, llena de musicos geniales a mi parecer, desde este disco no han vuelto a hacer metal propiamente dicho, pero valgan verdades, con sendos discos como estos y en adelante, esta más que justificada la experimentacion, esta banda conformada principalmente por Garm (integrante de Arcturus, entre otras gandes bandas), ha convocado a la "plana mayor" del metal noruego (Samoth de Emperor y Fenriz de Darkthrone, por nombrar a algunos) y aledaños para que se sumergan en este proyecto inigualable donde el alter ego de todos esos personajes sale a relucir, supongo que es todo aquello que no pueden hacer en sus respectivas bandas dada el tipo de musica que desarrollan muy aparte, este disco esta basado en el no menos ponderado libro de William Blake llamado "Heaven and Hell", esta placa consta de 2 discos que en conjunto hacen 19 temas que nos transportan por los reconditos pensamientos oscuros y valles electronicos, capturando aires de dark ambient a ratos fugaces, es sin duda este disco el que hizo reinventar la propuesta de Ulver, que primigeniamente cultivando el Black Metal mas arcaico han devenido en la senda experimental y explosion creativa a mas no poder, acompañados de la oscuridad profusa y amparados en la genialidad que solo mentes como las de ellos pueden generar, "Themes From William Blake's The Marriage" , totalmente imprescindible para almas que andan en pos de experimentacion y pasajes lobregos llenos de ambiente colmado de oscuridad, perfecto para noches de demasiada calma, como esta.

Banda: Ulver
Disco: Themes From William Blake's The Marriage
Label: Jester Records
Año: 1998
Temas:
01. The Argument, Plate 20
2. Plate 30
3. Plate 3, Following0
4. The Voice Of The Devil, Plate 40
5. Plates 5-60
6. A Memorable Fancy, Plates 6-70
7. Proverbs Of Hell, Plates 7-100
8. Plate 110
9. Intro
10. A Memorable Fancy, Plates 12-13
11. Plate 14
12. A Memorable Fancy, Plate 15
13. Plates 16-17
14. A Memorable Fancy, Plates 17-20
15. Intro
16. Plates 21-22
17. A Memorable Fancy, Plates 22-24
18. Intro
19. A Song Of Liberty, Plates 25
Enlace: Aqui
password: grinder

Antimatter - Saviour

2006-10-25T09:34:00.000-05:00

Cuando Duncan Patterson dejo a la gran banda Anathema, tenia en mente seguir con la secuela de creaciones que acunaba en su incomprendida mente creativa, y eso que fue autor de discos tan increibles como el Alternative 4 dentro de Anathema, es asi que decide dar un paso al costado y crear su principal proyecto hasta estos dias: Antimatter, ya con esta banda alcanza a crear sonidos y formas pentatonicas que ya deseaba dar a conocer hacia tiempo antes de salir de su primigenia banda, es asi, que el sonido de Antimatter recoge aun partes de Anathema, paseandose por el sonido experimental, con toques tristes y melancolicos, con la profusa voz invitada de Michelle Richfield, solista que hace estremecer con sus dulces loas invitandonos a descansar por un momento, sonido mezcla de melancolia, toques sugerentes tri-hop y onda bastante oscura a ratos, disco grabado el 2000 pero recien en el año 2002 The End Records se atrevio a lanzar este material, por eso es menester poder disfrutar este disco con un buen vaso de vino, sin prejuicios , y como no, The End Records volvio a dar en el clavo en esta ocasión.

Banda: Antimatter
Disco: Savoiur
Temas: 12
Label: The End Records
Password: grinder
Enlace: Aqui

Virgin Black - Elegant...and dying

2006-10-23T21:44:00.000-05:00

Virgin Black, increible banda antes ya posteada ("Sombre Romantic") por este servidor, y como es demas suponer que se les quedo la miel en los labios, ahora pongo a la palestra este disco salido a la luz alla por el año 2003, que consta de 9 temas increiblemente hermosos y profundos, tantas mezclas que hace esta banda que se me hace dificil encasillarlos en un estilo propiamente dichos, la voz del vocalista principal juega un papel preponderante, mezclando osadamente partes profundas y voz baritono que juega a arrastrarnos por lineas de inconmensurable dolor y viaje soporifero, eso si, de entrada se notara el caracter pomposo de tal disco y las pretensiones de esta singular banda, y claro, la siempre acertada The End Records que cabalmente edito este disco y que a sazon de tal cosa y , revisando la web de VB, informan que pronto, ya nomas, editaran material nuevo! sinceramente no se cuanto mas podrian innovar dentro de su musica, y es mas, se me hace hasta portentoso el echo de querer igualar a este disco, una vez escuchado veran a lo que me refiero, asi que sin mas preambulos, damas y caballeros, eh aqui Virgin Black, elegantes y moribundos...

Banda: Virgin Black
Disco: Elegant...and dying
Año: 2003
Label: The End Records
Temas:
1. Adorned In Ashes
2. Velvet Tongue
3. And The Kiss Of God's Mouth Part I
4. And The Kiss Of God's Mouth Part II
5. Renaissance
6. The Everlasting
7. Cult Of Crucifixion
8. Beloved
9. Our Wings Are Burning
Formato: Mp3
Password: grinder
Enlaces:
[Parte1]
[Parte2]
[Parte3]

Love Sessions 2

2006-10-21T17:29:00.000-05:00

Bajo la dirección de Frederic Chaplain (LYS), Francesco Banchini(Italia) y la magnifica Louisa John-Krol(Australia) acompañados por la arpista francesa Mandragora, nos traen una sesión de amor en varias facetas, la utopía, el amor imposible y aquel amor que el destino cobija en su más íntimo rincón, la unión de ambos artistas hace que la música tome un rumbo distinto, que se esconda en parajes medievales, fluyendo a través de ríos mágicos, siendo creada por aquellos instrumentos que la antigüedad nos entregó y que hoy nos maravillan, tan fácil de llorar, tan fácil de reir, nos transportan, nos traen recuerdos, evocan sensaciones y lugares nuevos pero que están dentro de nosotros todavía por descubrir. El disco contiene piezas extraordinarias, cánticos preciosos, instrumental ejecutado limpiamente, los temas del disco muy bien elaborados con una sensibilidad extraordinaria hacen que nos integremos fácilmente, "Shofar", con sus cánticos árabes, "Quando La Notte Arriverà" medievalmente excepcional en donde Francesco junto a Louisa arrullan a los amantes que se esconden quizá en un río bañado por la inmensidad de la noche, "La Battaglia Degli Elfi" el cual merece una mención especial desarrollado en una total melancolía a través de una cruenta batalla, temas tan exquisitos como "Sea Nights of Napoli", "Dendrophori" con la inigualable Louisa John-Krol, el tema "Yahil" ya conocido con el proyecto de Francesco, Gör, junto a la voz de Louisa, logra que entremos en trance llevado por una danza mítica del medio oriente, sin duda, arte en estado puro.
Este disco nos ayuda a descubrir más sobre las tradiciones mediterráneas, la belleza de los sonidos, muy recomendado para los amantes del neofolk y el medieval, estamos seguros no los defraudarán.

Estilo: Ethnic/Neofolk/Medieval
Año de edición: 2005 (Diciembre)
Record Label: Prikosnovenie
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Tracklist
1 L'Aveu
2 Shofar (Inner mix)
3 Secrets
4 Quando la Notte Arriverà
5 La Battaglia Degli Elfi
6 Alexandria
7 Emeraude
8 Lumière à Saint Lumine
9 The Lily and the Rose
10 Naiades
11 Rivière de Lys
12 Sea Nights of Napoli
13 Un Souffle D'Or
14 Dendrophori
15 L'Ultimo Tramonto
16 Yahil
17 Samsara

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Lamia

2006-10-21T16:53:00.001-05:00

Lamia, banda argentina fundada bajo el nombre de Nyx con tendencias techno-industriales, compuesto por Juan Andrés Celasco, Maximiliano Schneider y Lucio Moschella, el cual funcionó desde principios de 1994 hasta fines de 2000 en la escena under de Buenos Aires.
Comienzos de 2001: Con nuevo nombre (Lamia) y buscando una nueva estética en su lenguaje musical, J.A. empieza a trabajar la fusión entre música antigua [especialmente sacra] con electrónica; pero algo esencial faltaba para completar este nuevo proyecto: una voz femenina.
Ya en el 2002 Claudia Rolando (Cali) se une a Lamia y el sello Twilight Records ofrece al grupo la producción de un álbum debut: "Dark Angel". Repentinamente después de la adición de Cali a la formación, Maximiliano y Lucio dejan el grupo.
En el 2003 "Dark Angel" es editado en Alemania por el sello Black Rain Records, en U.S.A. por Metropolis Records, y en Rusia por Irond Records. En Octubre del mismo año Lamia se presenta como grupo soporte de Clan Of Xymox en Buenos Aires. En el año 2004 Lamia y Kutna Hora comienzan una gira a través de Europa (Alemania, Inglaterra y Holanda) donde se encuentran con los grupos Feindflug, Aslan Faction, Killing Ophelia, Novalis deux, etc. En el mismo año Lamia se presenta en Santiago de Chile en la disco Blondie y en el Medusa Festival en Lima (Perú), donde tocan junto a The Frozen Autumn y Ronny Morings como Dj. Durante ese tour se edita el EP "Carnival of Lust".En el 2005 Cali deja de ser la voz principal de Lamia y deja la banda. Cecilia Marchesotti (soprano) y Daniel Pomba (tenor) se unen al grupo. Sus estupendas voces producen un profundo cambio en el sonido de Lamia para el nuevo álbum "La Máquina De Dios", que estará disponible proximamente en este 2006.
Tomado de www.lamia.com.ar

Umbra et Imago: Memento Mori

2006-10-19T11:14:00.000-05:00

Controvertida banda fundada en 1991 y uno de los grupos referentes en la escena Gothic Rock alemana. Su cantante y mente pensante Mozart está obsesionado por el sadomasoquismo y el vampirismo. El resultado de estas obsesiones son unos conciertos espectaculares, con el escenario lleno de artefactos, bailarinas fetichistas, fuego y carne. El aspecto visual de UMBRA ET IMAGO es una de sus facetas más importantes y les ha convertido en una banda de culto. Toda su imaginería está muy presente en sus álbumes. Consiguen capturar en sus álbumes todo ésto, más la atmósfera erótica de sus conciertos.
En 1992 salió su primer álbum, llamado "Träume Sex Und Tod", este álbum fue muy bien aceptado, a tal grado que la banda fue invitada al festival Zillo que se celebró a finales de ese mismo año.
Habían comenzado. En 1993, Umbra Et Imago se había colocado como una de las bandas más importantes dentro de la escena europea.
De su segundo álbum; "Infantile Spiele", destacó el sencillo "Gothic Erotic", el cual dio la vuelta por todas las discos (dentro de la escena goth) de Europa.
Llegaron al clímax en 1993, con su aparición en el Zillo al aire libre. Gracias a su carismático vocalista Mozart y a su destacable perfomance fetish, reunieron a 7000 espectadores que quedaron convencidos con su actuación.
Después de eso, hubo muchas sugerencias y peticiones por parte de sus fans de que sacaran un video, y eso hicieron, poco tiempo después de su actuación publicaron un video en vivo.
Durante su exitosa gira de la primavera de 1994, la banda editó un sencillo llamado "Remember Dito" Y en el verano del mismo año, Mozart comenzó con su proyecto paralelo DRACUL, mientras Umbra Et Imago se tomaba un descanso.
En 1995 apareció su álbum "Gedanken Eines Vampirs", tenía un sonido más agresivo en las guitarras; su estilo tuvo variaciones entre el goth y el goth metal.
Fue poco lo que esperaron para un siguiente álbum (que más bien fue sencillo), y éste fue titulado "Sex Statt Krieg". Al año siguiente (1996) salió el álbum "Mystica Sexualis".
En 1997 participaron el el Gothik Treffen (uno de los festivales más grandes del tipo goth en Europa) de Leipzig.
Su nuevo CDS "Kein Gott Und Keine Liebe" apareció en mayo. Contenía dos canciones nuevas y una re-edición de "Kleine Schwester". De Coy, la vocalista en "Fading Colours" contribuyó con éste trabajo.
El 7 de Noviembre apareció un álbum en vivo, titulado "The Hard Years". Esta edición fue limitada a 5000 copias.
En la primavera de 1998 un nuevo álbum fue lanzado, "Machina Mundi".
Antes de la aparición de "Machina Mundi", Umbra se tomó otro breve descanso, lo que le dio tiempo a Mozart para sacar un nuevo álbum de Dracul, titulado "Speichel Und Blut".
En Junio de 1999, Umbra regresó al estudio para grabar una canción junto con Peter Heppener (Wolfsheim).
En Octubre de ese mismo año lanzaron un maxi-cd llamado "Weinst Du?" el cual fue producto de una colaboración especial con la banda medieval alemana Tanzwut.
Después de ese maxi-cd Umbra Et Imago y Tanzwut hicieron una gira juntos. Durante esa gira, cada tarde, se decidía que banda tocaría primero y cuál después. Cada concierto terminaba con Umbra y Tanzwut juntos en el escenario. Esa gira fue todo un éxito por la exelente cooperación entre las dos bandas, debido a eso Umbra confiaba en la idea de repetir ese tour.
El 17 de Abril del 2000, un nuevo álbum de Umbra fue lanzado, "Mea Culpa", salió una edición especial limitada a 5000 copias que contenía un bonus track llamado "Vater" y algunas otras cosas, como un poster, dos autógrafos, entre otras cosas.
En el "Mea Culpa" vienen incluída las canciones "Lieber Gott" en la cual colabora Petter Heppener y la anterior mencionada "Weinst Du?" en la que colabora Tanzwut. Y como extra contiene un cover de "Rock Me Amadeus" de Falco.
En el 2001, editan un nuevo maxi-cd, "Feuer und Licht", con varias versiones remezcladas del tema "Feuer und Licht", incluyendo una en la que colabora nuevamente Tanzwut.
Y más tarde, ese mismo año, un nuevo disco con el nombre de "Dunkle Energine" aparece. Del cuál se salió un digipack de edición limitada que incluye los temas de "Gothic Erotic (Brainstorm 2001 Mix)" y "Mea Culpa (Twilight Remix)".
Ya en el 2002 edita un DVD "Die Welt brennt" con presentaciones en vivo.
En el 2004 realizan un nuevo trabajo alejados de los sonidos electrónicos del CD anterior Dunkle Energie, los Umbra adoptan nuevamente el gothic rock y el metal con resultados dispares. El punto más alto es “Sweet Gwendoline”, con riffs pegadizos y clásico sonido Umbra, volviendo a la temática fetish-sado que los hizo famosos.
En el 2005 editan Motus Animi y en el 2006 Imago Picta en este último volviendo al viejo sonido característico de Umbra et Imago, de los cuales hablaremos próximamente.

Artista: Umbra et Imago
Álbum: Memento Mori
Año de Edición: 2004
Record Label: Spirit (Indigo)

Tracklist:
1.Märchenlied (Liebeslied)
2.Sweet Gwendoline
3.Sagt Nein
4.Memento Mori
5.Schlag Mich
6.Ein Letztes Mal
7.Der Wahnsinn
8.Egoismus
9.Money
10.Stoppt Die Lügen
11.Der Prälat
12.Mach Was

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Kronos Quartet - Henryk Górecki / Black Angels

2006-10-16T22:59:00.000-05:00

Tenebroso ensamble de cuerdas que hacen musica de cámara con muchas mezclas muy intensas, por ahi escapismos de horror conjugado con sabiduria interpretativa, estos genios de la musica clasica progresista y experimental actual, nos adentran en lo mas profundo de la mente humana, jugando a destrozar las cuerdas de sus violoncellos contra nuestro entendimiento, esta agruopacion ha experimentado con mucha musica, por ahi con la musica etnica, el rock, participando en soundtracks de peliculas tan saltantes como "Requien por un sueño" (magistral!), por ahi se dice que tienen en su haber al rededor de 400 piezas musicales, entre arreglos, experimentaciones y obras magistrales,asi que, demos paso a esta banda, en honor al Dios Tiempo,se encargen de llevarnos de paseo por la insanidad.

Artista: Kronos Quartet
Disco: Henryk Górecki - String Quartets Nº 1&2
Año: 1993
Temas:
1. Already It Is Dusk, String Quartet No. 1, Op. 62
2. Quasi una Fantasia, String Quartet No. 2, Op. 64, Mvt. I
3. Quasi una Fantasia, String Quartet No. 2, Op. 64, Mvt. II
4. Quasi una Fantasia, String Quartet No. 2, Op. 64, Mvt. III
5. Quasi una Fantasia, String Quartet No. 2, Op. 64, Mvt. IV
Enlace: Aqui

Artista: Kronos Quartet
Disco: Black Angels
Año: 1990
Temas:
1. Black Angels, Mvt. I Departure (George Crumb)
2. Black Angels, Mvt. II Absence (George Crumb)
3. Black Angels, Mvt. III Return (George Crumb)
4. Spem in Alium (Thomas Tallis, arr. Kronos Quartet)
5. Doom. A Sigh (Istvan Marta)
6. They Are There! (Charles Ives)
7. Quartet No. 8, Mvt. I Largo (Dmitri Shostakovich)
8. Quartet No. 8, Mvt. II Allegro molto (Dmitri Shostakovich)
9. Quartet No. 8, Mvt. III Allegretto (Dmitri Shostakovich)
10. Quartet No. 8, Mvt. IV Largo (Dmitri Shostakovich)
11. Quartet No. 8, Mvt. V Largo (Dmitri Shostakovich)
Enlace: Aqui

Virgin Black - Sombre Romantic

2006-10-16T22:44:00.000-05:00

De Australia nos llegan esta banda inimaginable, con un sobrecogedor Gothic Metal muy profuso,que a ratos hace estremecer las fibras mas profundas de todo ser, y es que a pesar de ser el primer disco oficial, este Sombre Romantic transporta al que escucha la senda musical de esta banda por oscuros pasajes, voz grave y a la vez cual baritono desquiciado, tromba pomposa cual marchas hacia el averno, de por si este creo de manera particular es algo imperativo en la coleccion personal, este disco nos da apenas una muestra de lo que luego Virgin Black calificaria como su obra cumbre (Elengant...and dying), nueve temas intenso de este disco que hara que el frio sea una leve caricia del vasto penar, disco totalmente imprescindible. Alguna referencia? quizas por ahi algo levemente a un Therion o quizas a un Hollenton en las partes onda marcha, pero bueno, queda a buen recaudo de cada uno disfrutar y sacarle la linea tan oscura que profesa esta banda.

Banda: Virgin Black
Disco: Sombre Romantic
Label: The End Records
Año: 2001
Temas:
1. Opera De Romanci
2. Walk Without Limbs
3. Of Your Beauty
4. Drink The Midnight Hymn
5. Museum Of Iscariot
6. Lamenting Kiss
7. Weep For Me
8. I Sleep With The Emperor
9. A Poet’s Tears Of Porcelain
Formato: Mp3
Password: grinder
Enlace: Aqui

Collection d'Arnell-Andrea: Villers Aux Vents (Fevrier 1916)

2006-10-13T19:59:00.000-05:00

Collection D’Arnell-Andrea son una referencia en lo que a ethereal neoclassic trata, fundado en 1986 por Jean-Christophe d'Arnell y Chloé St Liphard, su música es excepcional, hacen una perfecta asimilación entre voces e instrumental: baterías, bajo, guitarras, y algo que los distingue: el uso del cello, el cual le da "un sonido melancólico y mágico".
Haciendo un poco de historia hay que mencionar que CDA. tiene ya 20 años de vida, desde su primer maxi, "Autumn's Breath for Anton's Death" del 88. Estuvieron muy activos en la primera mitad de la década de los 90, publicando 5 CDs entre el 89 y el 96: "Un Automne à Loroy", "Au Val des Roses", "Villers-aux-Vents (Février 1916)" y "Cirses des Champs". Menos prolíficos después, solamente el recopilatorio "Coll AGE" en el 98, y no editaron material nuevo hasta entrado el nuevo milenio, con "Tristesse des Mânes" en 2002 y "The Bower of Despair" en 2004.
Sin embargo el sello francés Prikosnovenie ha tenido una excelente inciativa y ha decidido mantener una política de recuperación de los trabajos de C.D.A., que son auténticas obras maestras. Así ya ha reeditado "Villers-aux-Vents (Février 1916)" y "Un Automne à Loroy" en 2003 y 2004 respectivamente.
Villers Aux Vents (Fevrier 1916) es el álbum que les traemos a continuación el cual trata acerca de la primera guerra mundial, su música desribe un emocional Cold wave en el que se aprecian baterías, guitarras eléctricas mezcladas con instrumentos clásicos como el cello. Chloé St Liphard nos regala esa voz maravillosa haciendo de estas trágicas historias unas obras de arte. Ella describe el sufrimiento de los combatientes, la muerte, el miedo, la oscuridad y la vida. Las canciones algunas veces son un tanto agresivas, melancólicas y románticas. Sin duda este álbum está cargado de energía y nos muestra este polémico tema de la guerra con una inusual elegancia y belleza.

Tracklist
01 Les Cendre-Lisières
02 L'Aulne et la Mort
03 Le Chemin des Dames
04 Les Hauts de Meuse
05 Les Parvis Déserts
06 Deaf or Crazy
07 Verdun
08 Deafening Breath
09 Le Ravin des Fontaines
10 L'Ornière

Agradecimientos a Viollacea por la información y el disco

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Corpus Delicti: Sylphes

2006-10-12T09:56:00.000-05:00

Una banda francesa que durante los 5 años que tuvo de carrera tuvo una estructura sólida y una reputación como una de las bandas mas influyentes en la nueva escena gótica. Las bandas de la escena inglesa de los '80s sirvieron de inspiracion a esta banda francesa, destacan Roma, la baterista , quien tenia un look muy visual, Sebastien, cuyas voces mezclan la voz profunda de Peter Murphy (Bauhaus) y la voz armóniosa de David Bowie.
Las bandas que sirvieron de influencia fueron, Dead can Dance, Virgin Prunes y Cocteau Twins , entre otras, que aparecen en su primer álbum "Twilight", que fue una celebración de la luz (la luz de la vida y la muerte. En 1994 sale "Sylphes", el segundo brillante album de la banda , con riffs de bajos oscuros, la seductora voz de Sebastien, hermosas melodias y cuyas influencias de Bauhaus, Bowie y Joy Division se ven reflejadas en los temas "The Lake", "Noxious" y "Sarabands".
En 1995 se edita "Obsessions", que sigue la línea de los primeros dos discos, en el que se incluye un cover del tema "Atmosphere" de JOY DIVISION."Sarabands" en 1996, fue un álbum de recopilaciones editado en U.S, que reunía canciones de los dos primeros álbumes, que incluía dos tracks extras, uno de ellos era un cover del tema de Bowie "Suffragette City".
En 1998 se edita "The Best of Corpus Delicti", con temas de toda su carrera, y ese mismo año la banda cambia su nombre en un acto de reinventarse y cambiar completamente de estilo, sacan un album como "CORPUS", el disco se llama "SYN:DROM", con un sonido industrial.

Artista: Corpus Delicti
Álbum: Sylphes
Año de edición: 1994
Record Label: Glasnot Records

Tracklist
1. Patient
2. The lake...
3. ...of all desperations
4. Saraband
5. Noxious (the demon's game) (remix)
6. The smile of grace
7. Circle
8. Dusk of hallows
9. Red
10. Private slaughter
11. The awakening
12. Sylphes

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Within Temptation : Singles 1997 - 2005

2006-10-11T14:53:00.000-05:00

Los que han seguido a la banda con fervor, han experimentado con ellos, esa tendencia a la decadencia en producciones mas recientes que se ha desatado y que yo mismo he sufrido con otras muchas bandas, no obstante, personalmente veo a los Within Temptation -como se suele decir- como una agrupación 'muy mona' son tan bonitas sus melodías, que a pesar de ser Metal, le gustarían hasta al mas calcitrante anticuado de la casa.

Quizás sea que su magia radica en la buena distribución de su compuesto, es decir, ese concepto Metal Sinfónico tan gastado ya, en ellos tiene un gusto diferente porque esta bien balanceado, la voz de Sharon den Adel no es de una soprano del montón (como la de todas sus rivales mediáticos), es mas versátil, armoniosa y por qué no, cautivadora, lo que hace que no canse oír mas de tres canciones seguidas; los gruñidos guturales de los escasos duetos masculinos, no son exasperantes, sino integrados a la melodía y dan receso para brindar espacio a la música sin tener la sensación de que nos están restregando su propuesta, ya que a veces esto en exacerbación, solo envenena unas buenas melodías y hace que no lleguen a encantar como por su esencia o estilo deberían; que por último sean de comercio mundial, eso no esta peleado con la calidad, y es al fin y al cabo esta última razón -la calidad- la causa de que sean tan demandados, todo esto me lleva a pensar que fácilmente se encuentran entre los 3 mejores de este rubro y para comprobarlo les dejo a continuación sus singles, ya que siempre he creído que es la mejor manera de conocer a una banda (para quienes no les conozcan o no hallan querido probarles aun), porque hacen gala de su calidad con versiones acústicas, en vivo, remixes, lados b, etc.

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RESTLESS

Artista: Within Temptation
Album: Restless
Formato: Maxi Single
Sello: DSFA Records
Pais: Holanda
Año: 1997
Genero/Estilo: Metal Sinfónico

Tracklist:

01 - Restless
02 - Pearls of Light
03 - Restless (Classical Version)

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OUR FAREWELL

Artista: Within Temptation
Album: Our Farewell
Formato: Maxi Single
Sello: DSFA Records
Pais: Holanda
Año: 2001
Genero/Estilo: Metal Sinfónico

Tracklist:

01 - Our Farewell (Radio Version)
02 - Dark Wings
03 - Our Farewell (Album Version)
04 - Our Farewell (Acoustic Version)

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ICE QUEEN

Artista: Within Temptation
Album: Ice Queen
Formato: Maxi Single
Sello: DSFA Records
Pais: Holanda
Año: 2001
Genero/Estilo: Metal Sinfónico

Tracklist:

01 - Ice Queen (Single Edit)
02 - World Of Make Believe
03 - Ice Queen (Acoustic At 'MXL')
04 - Ice Queen (Live At Leidse Kade)
05 - Mother Earth (Orchestra Version)
06 - Mother Earth (Live At Leidse Kade)

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MOTHER EARTH

Artista: Within Temptation
Album: Mother Earth
Formato: Maxi Single
Sello: DSFA Records
Pais: Holanda
Año: 2001
Genero/Estilo: Metal Sinfónico

Tracklist:

01 - Mother Earth (Radio Version)
02 - Bittersweet
03 - Ice Queen (Acoustic Version)
04 - Mother Earth (Live 013 Tilburg 2002)
05 - Our Farewell (Live 013 Tilburg 2002)

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RUNNING UP THAT HILL

Artista: Within Temptation
Album: Runnig Up That Hill
Formato: Maxi Single
Sello: BMG, Supersonic Records
Pais: Holanda
Año: 2004
Genero/Estilo: Metal Sinfónico

Tracklist:

01 - Running Up That Hill
02 - Running Up That Hill (Live At Edison Awards 2003)
03 - Mother Earth (Recording Radio 2, Metropole Orchestra)

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STAND MY GROUND

Artista: Within Temptation
Album: Stand My Ground
Formato: Maxi Single
Sello: Supersonic Records, BMG
Pais: Holanda
Año: 2004
Genero/Estilo: Metal Sinfónico

Tracklist:

01 - Stand My Ground
02 - Overcome
03 - It's The Fear
04. Towards The End (Bonustrack)
05. The Swan Song (Bonustrack)

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MEMORIES

Artista: Within Temptation
Album: Memories
Formato: Maxi Single
Sello: Gun Records , BMG
Pais: Holanda
Año: 2005
Genero/Estilo: Metal Sinfónico

Tracklist:

01 - Memories (Single Version)
02 - Destroyed (Unreleased Demo Track)
03 - Aquarius (Orchestral Version)
04 - A Dangerous Mind (Live @ Bataclan Paris 2004)
05 - Memories (Live @ Bataclan Paris 2004)

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ANGELS

Artista: Within Temptation
Album: Angels
Formato: Maxi Single
Sello: Gun Records , BMG
Pais: Holanda
Año: 2005
Genero/Estilo: Metal Sinfónico

Tracklist:

01 - Angels (Album Version)
02 - Say My Name (Previously Unreleased)
03 - Forsaken (Live in 013, Tilburg)
04 - The Promise (Live in 013, Tilburg)
05 - Angels (Live in 013, Tilburg)

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Bonus:

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THE DANCE

Artista: Within Temptation
Album: The Dance
Formato: EP
Sello: DSFA Records, Rough Trade Germany
Pais: Holanda
Año: 1998
Genero/Estilo: Metal Sinfónico

Tracklist:

01 - The Dance
02 - Another Day
03 - The Other Half (Of Me)
04 - Restless (Remix)
05 - Candles And Pearls Of Light (Remix)

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Nota: Esta producción es genial, definitivamente para mi de lo mejor que han lanzado.

Velvet Acid Christ: Lust for blood

2006-10-11T10:15:00.000-05:00

Velvet Acid Christ regresa con "Lust for Blood" para este 2006, un trabajo más elaborado, recogiendo los estilos desarrollados a través de su carrera, se perciben aún las tendencias "trance" en Bryan Erickson la crítica ha considerado este álbum como un regreso agresivo de la banda, en donde el sonido nos trae una mezcla en donde intervienen guitarras con un sonido limpio y distorsionado, un ambiente muy denso, también hace aparición el piano, percusiones contundentes y unas voces desgarradoras, navegando por varios estilos como el electrodark, gothic industrial y unos sintetizadores que nos muestran la parte cibernética de la banda, en conclusión un fuerte regreso de Velvet Acid Christ que estamos seguros no decepcionará a sus fans, esperamos que lo disfruten.

Artista: Velvet Acid Christ
Álbum: Lust for Blood
Fecha de Lanzamiento: 26 de Setiembre de 2006
Record Label: Metropolis Records

Tracklist
1. Wound
2. Parasite
3. Discolored Eyes
4. Crushed
5. Disconnected Nightmare
6. Polyester Meth Zeus
7. Kashmir Crack Krishna
8. Ghost In The Circuit
9. Machine Listen
10. Lust
11. For
12. Blood
13. Psychoaktive Landscape
14. Ghost Regen

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Dead Can Dance: Tributes To

2006-10-08T08:32:00.000-05:00

Hace años teníamos un grupo en internet donde nos reuníamos los que gustamos mucho de esta banda, y allí había una Bio más o menos así:

Dead Can Dance es una de las bandas mas influyentes que se formaron en los 80’s, los ejes son Brendan Perry y Lisa Gerard (Ambos teniendo su propio éxito como solistas después de la separación). Su música es colorida, una persona que esta mas inclinado al gótico debería poner mas atención a sus primeros álbumes ‘DCD’, ‘Spleen and Ideal’ y ‘Within The Real Of A Dying Sun’. ‘Aion’ es el mas medieval de todos ellos, y se puede decir que la palabra ‘Medieval’ no hubiera sido tan popular en la música actual sin DCD. Álbumes como ‘Serpent’s Eggs’, ‘Into The Laberynth’ y ‘Spiritchaser’ son ciertamente mas placenteros para los fanáticos del Ethno. Por supuesto DCD fue un gran acto en vivo, el álbum -y video- ‘Toward The Within’ y numerosos ‘Bootlegs’ son prueba viviente de ello, además la grandeza de DCD puede ser medida al observar su gran cantidad de ‘seguidores’: ‘Ataraxia, Vas, Arcana, Ordo equitum solis, Impressions of winter’ etc, etc, etc, y que mucha gente se ha interesado en la autentica música de antaño a través de DCD.
Pero después de tanto mencionarlos, surge la pregunta ¿Qué significa el nombre? Básicamente quiere decir darle a cosas ‘Muertas’ (Música primitiva y conceptos conocidos medievales) una nueva vida a través de una interpretación moderna, es decir que, su concepto principal era combinar las técnicas de la música moderna con la tradicional-medieval, todo ello en una conexión musical mística, así que este grupo es para gente que piensa que: ‘Lo muerto puede y debería bailar otra vez’ o que estén simplemente interesados en uno de los más místicos y sensuales sonidos que el siglo 20 tiene que ofrecer.

En la actualidad, como sabemos ellos se han vuelto a reunir (el año pasado) para una gira, por lo que acorde a su regreso pongo esta vez los álbumes tributos –más conocidos- que hay hacía esta banda, donde encontramos de todo, en su mayoría, afortunadamente, autenticas joyas, algunas parecen covers de otros covers y solo un par de malas, ¿por qué en su mayoría son buenos? Basta con ver los artistas que están haciendo el tributo: The Gathering, Liv Kristine, Sarah Jezebel Deva, Black Tape For A Blue Girl, Ikon, Arcana, Persephone, Dark Sanctuary, Fase & The Muse, Leaether Strip, etc. Brindando un merecido homenaje a esta gran banda, claro, si dejamos a un lado frivolidades como las entradas económicas que estos significan para las disqueras y lo digo mas aún por el caso de encontrarse ‘Cleopatra Records’.

Nota: No crean que por el hecho de que hablo únicamente de un par de temas el resto es insignificante, en lo absoluto, como repito, son autenticas joyas, lo haré solo por algún dato, curiosidad o preferencia que deseo puntualizar acerca de cada álbum, además, creo que no es necesario describírselos largo y tendido para que se los imaginen, para eso pueden descargarlos, y dejar sus siempre bienvenidas y apreciadas impresiones en los comentarios y así enriquecer este su blog.

The Carnival Within - Tribute To DCD

Artista: Varios Artistas
Album: The Carnival Within (A Tribute To Dead Can Dance)
Formato: CDA
Sello: Cleopatra
Año: 1998
Genero/Estilo: Gótico, Rock Gótico, DarkWave, Dark Folk, DarkElektro

Tracklist:

01. Leæther Strip - The Carnival Is Over 5.00
02. The Last Dance - Spirit 4.16
03. Rhea's Obsession - Mesmerism 5.00
04. Deep Red - Anywhere Out Of This World 4.21
05. Surface 10 Featuring Athan Maroulis - Ulysses 5.01
06. EXP - Yulunga (Spirit Dance) 5.00
07. The Prophetess - The Trial 3.26
08. Evil Mothers - Cantara 4.44
09. Ex-Voto - The Ubiquitous Mr. Lovegrove (The G.E.B. Betrayal Mix) 4.50
10. Ikon - In Power We Entrust The Love Advocated 3.48
11. Jarboe & PBK - I Can See Now 3.35
12. Disciples Of Astaroth - The Ubiquitous Mr. Lovegrove 5.00

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Es el único álbum donde se encuentra el tema ‘The Carnival Is Over’, uno de los temas mas emotivos y desoladores de la banda, interpretado genialmente por Leaether Strip con su sello Darkelektro, y es también el único de su clase de todo los tributos; Ikon me sorprendió muchísimo, si no veo que son ellos juraría sobre la Biblia que es Brendan Perry, la voz es idéntica, el estilo, los matices, el color en general muy preciso, como que le tenía bien estudiado ¿lo habrá imitado alguna vez? Pues ahora lo hizo –o habrá algo aquí que ignoro-, aunque eso si, el sonido de esta versión es muchísimo menos denso que del original.

The Lotus Eaters (CD 1)

Artista: Varios Artistas
Album: The Lotus Eaters
Formato: CDA
Sello: Black Lotus Records
Año: 2004
Genero/Estilo: Gótico, Rock Gótico, Dark Folk, Modern Classical, Ambient, Experimental, DarkWave

Tracklist:
01. Arcana - In The Wake Of Adversity 4.26
02. Persephone - Spirit 5.13
03. Danny Lilker & Lisa Schreib - Cantara 5.05
04. Ataraxia - Bylar 6.10
05. Faith & The Muse - Mesmerism 4.00
06. Trail Of Tears - The Arcane 4.19
07. Hortus Animae Featuring Liv Kristine - Windfall Introducing Summoning Of The Muse 7.47
08. Amber Asylum - Cardinal Sin 5.43
09. Grido - Oman 6.32
10. Danny Cavanagh - How Fortunate The Man With None 7.09
11. Imperia - The Lotus Eaters 7.07
12. Ephemeral Sun - Avatar 6.03
13. Sarah Jezebel Deva - The Wind That Shakes The Barley 2.58

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Arcana y la maravillosa Sarah Jezebel Deva abriendo y cerrando el álbum, respectivamente, de una manera majestuosa, el relleno, no es menos exquisito: Sonja Kraushofer de l’amme Inmortelle interpretando el tema ‘Spirit’, la versión de Cantara es simplemente enigmática e hipnotizante, Bylar es nocturno, las brasas se consumen, es hermosísimo, Faith And The Muse cumpliendo todas las expectativas, Daniel de Anatema con su versión guitarra al hombro haciéndose presente con How Fortunate The Man With None’, en fin...

The Lotus Eaters (CD 2)

Artista: Varios Artistas
Album: The Lotus Eaters
Formato: CDA
Sello: Black Lotus Records
Año: 2004
Genero/Estilo: Gótico, Metal Gótico, Dark Folk, Modern Classical, Ambient, Experimental, DarkWave

01. Black Tape For A Blue Girl - Fortune Presents Gifts Not According To The Book (7:12)
02. Jarboe - American Dreaming 4.33
03. Antimatter - Black Sun 5.24
04. The Gathering - In Power We Entrust The Love Advocated 4.04
05. Nightfall - The Ubiquitous Mr. Lovegrove 4.56
06. Darkwell - Anywhere Out Of The World 4.45
07. Ulver - In The Kingdom Of The Blind The One-Eyed Are Kings 3.22
08. Akrabu - Desert Song 6.29
09. Noekk - How Fortunate The Man With None 7.51
10. Imperial Black - Enigma Of The Absolute 5.44
11. Secrets Of The Moon & Nostalgia - The Protagonist 7.23
12. Monumentum - Windfall 6.30
13. Subterranean Masquerade - Summoning Of The Muse (Deconstructed) 9.29

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De este album 2, tengo que aplaudir el fantástico trabajo de The Gathering con el tema In Power We Entrust The Love Advocated y la autentica versión de Ulver del tema In The Kingdom Of The Blind The One-Eyed Are Kings, la canción Windfall interpretado por Monumentum es muy bueno y suena a Delerium en su etapa de los 90’, aunque indirectamente hay que reconocer la gran influencia que DCD tuvo sobre el proyecto de Leeb, que me extraña que no hayan participado, como dato, en este álbum se hace presente el Metal Gótico en varias bandas, la mejor de éste estilo es el último tema interpretado por Subterranean Masquerade, y que da nombre al siguiente álbum tributo, Summoning Of The Muse (Deconstructed).

Summoning Of The Muse - A Tribute To DCD

Artista: Varios Artistas
Album: Summoning Of The Muse - A Tribute To Dead Can Dance
Formato: CDA
Sello: Projekt
Año: 2005
Genero/Estilo: Gótico, Dark Folk, Experimental, DarkWave

01. Arcana - The Arcane 3.31 *
02. Dark Sanctuary - Summoning of the muse 4.54
03. Autumn's Grey Solace - Musica Eternal 4.09 *
04. Faith & the Muse - Chant Of The Paladin 3.48 *
05. Black tape for a blue girl - Fortune presents gifts not according to the book 7.12
06. Rajna - Cantara 6.49
07. Mirabilis - The Writing On My Father's Hand 3.56 *
08. Chandeen - In power we entrust the love advocated 5.09
09. Arcana - Enigma of the Absolute 3.54 *
10. KOBE - Bird 5.15 *
11. Surface 10 Featuring Athan Maroulis - Ulysses 5.01
12. Stoa - Cantara 4.54 *

* Track Exclusivos

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Este es el mas reciente, y aquí encontramos a algunos repitiendo tanto dentro de esta misma producción como por haberlo hecho ya en otras anteriormente, Arcana no se arriesgo con un tema muy delicado Enigma Of The Absolute y la interpreto idéntica, Autumn's Grey Solace nos presentan una excelente interpretación con un sonido muy Cocteau Twins y hablando de sonidos, la versión de Chandeen sobre el tema In Power We Entrust The Love Advocated es uno que suena a las producciones de Sarah Brightman, el resto les invito a descubrirlo.

Agradecimientos a ristiruutel

The Cure: The Top (Deluxe Edition)-2CD-2006-

2006-10-06T20:57:00.000-05:00

Lista de Temas:

CD 01
01-Shake Dog Shake
02-Birdmad Girl
03-Wailing Wall
04-Give Me It
05-Dressing Up
06-The Caterpillar
07-Piggy in the Mirror
08-The Empty World
09-Bananafish Bones
10-The Top

CD 02
01-You Stayed... (RS Home demo)
02-Ariel (RS home demo)
03-A Hand Inside my Mouth (Studio demo)
04-Sadacic (RS Studio demo)
05-Shake Dog Shake (Studio demo)
06-Piggy in the Mirror (Studio demo)
07-Birdmad Girl (Studio demo)
08-Give Me It (Studio demo)
09-Throw Your Foot (Studio demo)
10-Happy the Man (Studio demo)
11-The Caterpillar (Studio demo)
12-Dressing Up (Studio alt mix)
13-Wailing Wall (Studio alt mix)
14-The Empty World (Live bootleg)
15-Bananafish Bones (Live bootleg)
16-The Top (Live bootleg)
17-Forever (version) (Live bootleg)

THE CURE (BIOGRAFIA)

The Cure es una banda inglesa que comenzó su carrera a finales de los años 70 con la edición del LP Three Imaginary Boys, en un momento musical conocido como Post-Punk.

El estilo dark característico de su cantante Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y mostrando un rostro pálido y un lápiz de labios borroneado en la boca, sumado a las frecuentes letras introspectivas y tenebrosas han hecho que a la banda se la asocie generalmente con el rock gótico o dark. Smith rechaza esta categorización y se niega a enmarcar a la banda dentro de un único género. Además, su música mezcla un sonido gótico y oscuro con melodías pop y ciertos toques de electrónica.

The Cure ha logrado vender, desde el año de su formación (1976) alrededor de 50 millones de discos en todo el mundo.

Historia

Inicialmente recibieron diversas denominaciones: "Easy Cure", "The Crawlwy Goat Band" y "The Obelisk". La primera formación de la banda constaba de tres integrantes, estos eran: Robert Smith (guitarrista, vocalista y compositor), Michael Dempsey (bajista) y Lol Tolhurst (batería). En los comienzos de su carrera musical alcanzaron altas cotas de popularidad en Inglaterra con su single "A Forest", perteneciente a su segundo trabajo Seventeen Seconds de 1980 y en EE.UU. con "Boys Don't Cry", perteneciente a su primer LP (edición americana) Boys Don't Cry (1980). El nihilismo musical que caracteriza sus primeros discos y una estética rupturista ideada por su líder, Robert Smith, impulsó a la banda al éxito: primero en el Reino Unido y luego a otros países.

Robert SmithTras el suicidio de Ian Curtis en 1979 (vocalista de Joy Division) el movimiento musical conocido en Inglaterra como "siniestro" convirtió a The Cure en su abanderado. A lo largo de los 80 desarrollaron un estilo propio dentro de la corriente del post punk, siendo considerados un grupo del culto en la primera mitad de los años 80, pero en los 90 exploraron nuevas fórmulas musicales alejadas del sonido triste que les caracterizaba. Su púnto álgido en la consecución de un sonido oscuro fue su álbum Pornography de 1982. Después de su publicación el grupo quedó inactivo por un periodo de casi dos años por problemas internos y crisis mentales de algunos de sus miembros. Tras este periodo de separación, durante el cual Robert Smith y Lol Tolthurst publicaron un LP con un componente claramente electrónico, el disco se tituló Japanese Whispers. Cuando la banda decició reunirse de nuevo, el grupo volvió a grabar en estudio nuevo material compuesto por Robert Smith, en este caso se trató del LP The Top (1984). En estos momentos, ya eran reconocidos por la crítica musical y al publicar su álbum The Head On The Door en 1985 volvieron a recuperar el reconocimiento de sus adeptos con singles como "A Night LikeThis", "In Between Days" o "Close To Me".

Tras haber obtenido un relativo éxito con su LP Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me en 1987, alcanzaron sus mayores cotas de popularidad con dos álbumes: Disintegration (1989) y Wish (1992), dando lugar con este último al número 1 en los EE.UU. En 2004 lanzaron su álbum homónimo, dando pie a una gira mundial. En 2005 Roger O'Donnell y Perry Bamonte abandonaron el grupo justo antes del inicio de la gira que debería llevarles por Europa a presentar el citado trabajo.

Release Notes:

En esta ocasión nos ofrecen la remasterización de su album The Top (1984) y como extra otro cd con sus demos y algunos temas en vivo.
Una joya imprecindible para los amantes de esta banda espectacular.

Discografía

Three Imaginary Boys (1979)
Boys Don't Cry (1980), edición para EE.UU. del Three Imaginary Boys con la inclusión del Single "Boys Don't Cry".
Seventeen Seconds (1980)
Faith (1981)
Pornography (1982)
Japanese Whispers (1983)
The Top (1984)
The Head on the Door (1985)
Standing on a Beach (1986, sencillos de 1978-1986)
Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987)
Disintegration (1989)
Mixed Up (1990, remixies)
Wish (1992)
Show (1993), disco grabado en directo.
París (1993), disco grabado en directo.
Wild Mood Swings (1996)
Galore (1997, sencillos de 1987-1997)
Bloodflowers (2000)
Greatest Hits (2001, grandes éxitos de 1978-2001)
Join the Dots: B-Sides and Rarities, 1978-2001 (2004, 4-CD)
The Cure (2004)

Integrantes

Robert Smith (1976-?)
Simon Gallup (1979-1982 y 1984-?)
Jason Cooper (1995-?)
Porl Thompson (1976-1978, 1983-1993 y 2005-?)

Ex-integrantes

Lol Tolthurst (1976-1989)
Michael Dempsey (1976-1979)
Perry Bamonte (1990-2005)
Roger O'Donnell (1987-1990 y 1995-2005)
Matthieu Hartley (1979-1980)
Phil Thornalley (1983-1984)
Andy Anderson (1983-1984)
Boris Williams (1984-1994)

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Otro aporte de Dark Side Music para los amigos de Gothic Garden

Snakeskin - Canta Tronic (2006)

2006-10-04T12:05:00.000-05:00

La tan esperada entrega de la segunda larga producción de Tilo bajo el nombre de SnakeSkin ha llegado a su fin, y en esta ocasión se hace acompañar también de una dama, la renaciente cantante de Opera Kerstin Doelle, quien colabora en este álbum que desborda sonidos electrónicos, lo que explica parte del título pero para comprenderlo en su totalidad, la misma Doelle explica que: 'Un Cantadoro es alguien que sostiene su rasgado y sangrante corazón en sus propias manos, cantando sobre este dolor para mantenerle a él y a éste dolor vivos. Él está cantando para el amor y al mismo tiempo lo incorpora ensimismo. Una espiritualidad profunda y la creencia en la determinación a cantar, son partes fuertes de él. Un Cantadoro profesa el poder y la alta intuición. El símbolo para él es 'EL Canto del Hondo’.

El álbum abre con los temas que ya podíamos escuchar como adelanto en la pagina oficial, que son precisamente algunos de los mejores y de los cuales me ocupare mas, a continuación.
‘Etterna’ es uno de varios temas que canta Doelle enteramente, es esplendido, en especial la parte final, donde su canto es manipulado (de no ser así que talentosísima mujer) para crear una dulce melodía que contrasta con las sólidas percusiones EBM; Stone Cold Hands éste tema parece ser literalmente, un remanente de último álbum de Lacrimosa; Bite Me es mi favorita, es un dueto con un bpm rápido pero prefiero la versión Club Mix incluída como Bonus en el álbum, por ser mas consisa y además poseer la distorsión en la voz de Tilo mas a flote; Mortal Life está interpretada por un coro electrificado, así suena, seguramente para que encajara con la temática del álbum; Still Not Home es junto con Tourniquette los únicos dos temas que tienen el sello del anterior álbum; The Eternal es una canción que me hizo estar plenamente convencido de que el sonido en general del álbum es igual al de Funker Vogt y su Alter Ego Fusspilz 11, lo cual no es malo, pero cuestionable y esta misma sensación la he vuelto ha sentir al escuchar La Force, Manora y el tema Recall II, donde el concepto se parece mucho a lo que hizo en 1997 Pilgrimage, y honestamente estos dos ultimos temas me hacen perder cierto interés en el album.

En general es bueno, como puntos débiles le veo que este sonido ya ha sido demasiado explotado, Tilo no se debió haber ausentado en ningún tema y me parece muy sobrado el canto soprano en el disco, sin quitar el merito a la artista, pero empalaga, lo que hace que decaíga un poco, sin embargo se los dejo a su criterio.

Artista: SnakeSkin
Album: Canta Tronic
Formato: CDA
Pais: Alemania
Sello: Hall Of Sermon
Año: 2006
Genero/Estilo: EBM

Tracklist:

01. Etterna
02. Stone Cold Hands
03. Bite Me
04. La Force
05. Mortal Life
06. Still Not Home
07. The Eternal
08. Manora
09. Tourniquet
10. Recall II
11. Bite Me (club mix, bonus)
12. Etterna (club mix, bonus)
13. Etterna (faq remix, bonus)

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Lima 13: Los sueños mueren primero

2006-10-03T19:33:00.000-05:00

La banda se inicia a finales del año 84 como una banda de sonido punk aunque el mismo era difícil de catalogar pues desde ya sus armonías mostraban toques siniestros que los diferenciaba de las demás bandas de la época, luego esta seria una definición en la música de LIMA 13 Por ese entonces su formación era: Ricardo Gavilano ( voz ) Dennis Peña (bajo) Fidel Peña ( Guitarra ) y Cesar Ruiz de Castilla ( batería ).
El grupo entra en receso debido a proyectos individuales de sus integrantes, como la formación por parte de Dennis y Nico M de la banda punk EUTANASIA.

Luego de una serie de incidentes la banda vuelve a reunirse el año 87 con antiguos y nuevos integrantes dándose la formación que se mantendría atravez del tiempo y definiendo su sonido como DARK GÓTICO, sus influencias eran entonces claras ALÍEN SEX FIEND , BAUHAUS, DEAD IN JUNE Y LA MITICAVELVET UNDERGROUND.

Al pasar de los años la banda elabora un sonido propio que lo diferencia de sus influencias iniciales , al cual ellos mismos llaman el sonido LIMA13. Este sonido sirvió como base a una serie de bandas que luego aparecieron y que compartían (con el grupo) el mismo gusto por las armonías siniestras, desgarradoras, ásperas y con letras que solo mostraban el lado oscuro de la
personalidad humana.

Ahora Dennis Peña en voz , Fidel Peña en bajo ,Pedro Kanashiro en teclados, José Saldaña en Guitarra y Oswaldo Rocha en batería inician una travesía musical que los convirtió en una de las bandas mas siniestras del medio y que por lo mismo sirvió de modelo a posteriores bandas que son reconocidas en la actualidad( DOLORES DELIRIO, CENIZAS, TEXTURA, BAJO SOSPECHA, LA DEVOCIÓN y los chilenos de TIERRA MUERTA).

Se le podía escuchar en diferentes lugares pero sobre todo los encontrábamos esparciendo sus melodías en lugares que por ese entonces eran los sitios abanderados de la música alternativa como el desaparecido NO HELDEN , NIRVANA o LA CASA MAGIA.
El año 90 editan el accidentado demo "LOS SUEÑOS MUEREN PRIMERO" con temas que son escuchados hasta el día de hoy.
La banda se separa a finales del mismo año por razones hasta ahora no del todo claras, pero se dice que fue debido a su renuencia a ser comercializados ya que su intención fue siempre ser una banda oscura sin compromisos con ningún promotor ni contratos, pero de igual forma dejaron al movimiento alternativo nuevos aires y un sonido hasta la fecha considerado actual.

Tracklist:
01. Destinos Contra La Pared
02. Belfegor
03. Tratando De Escapar
04. Nada Va Cambiar
05. No Estoy
06. Conslamentum
07. Dentro De Ti
08. Desaparecida
09. Tratando De Escapar (Version Original)
10. El Eco De Una Voz

Créditos: www.vampiros.cl
Agradecimientos a Ronlad R.

Descargar álbum

Frankenweenie

2006-10-03T18:50:00.000-05:00

Un homenaje clarísimo (y no ocultado) de Tim Burton al Frankenstein de James Whale. El corto partió de unos dibujos de Burton en los que un niño revivía a su perro muerto a través de la electricidad. Julie Hickson, que apostaba por Burton, produjo el proyecto que costó cerca de un millón de dólares. Según Burton, con algo más de tiempo la película habría podido ser un largometraje, pero Disney no se lo concedió.
Rodada en blanco y negro, contiene ya algunos elementos que se repetirían más tarde en su filmografía: Los personajes recosidos (Sally, Catwoman...), el cementerio de los créditos que es parecido al de Pesadilla Antes de Navidad, y el mito de Frankenstein que se repetiría años después en Edward Scissorhands, e incluso la idea de los experimentos con perro que ya se vió en Vincent y se volveria a ver en Mars Attacks!.
Finalmente, acabada la producción, el corto fue guardado por la Disney que no la consideró apropiada para el público infantil, todo y que estaba pensado exhibirla con Pinocho en 1984. No obstante, sí se estrenó en el Reino Unido antes de la película Baby, el secreto de la leyenda perdida. En el resto de Europa pudo verse junto con Vincent en los pases de Pesadilla Antes de Navidad. Además, se incluyó en el DVD de Pesadilla Antes de Navidad en todo el mundo.

Vincent

2006-10-03T18:44:00.000-05:00

Vincent (1982) es el primer cortometraje dirigido por Tim Burton, utiliza la técnica de animación stop-motion y narra la historia de un niño llamado Vincent. Vincent es tranquilo y obediente, y en sus fantasías sueña con ser su idolatrado Vincent Price, uno de los intérpretes de terror más admirados y respetados de la historia del séptimo arte. El personaje del niño está basado en el propio Burton, quien desde pequeño admiraba a Vincent Price. El niño es descrito por la voz del narrador, que es el auténtico Vincent Price, utilizando rimas que rinden claro homenaje a Edgar Allan Poe.
Se espera una adaptación con personajes reales para el año 2006 realizada por Benjamin Lemaire.
Vincent está basado en un poema que Burton escribió al estilo de los cuentos del Dr. Seuss ("How the Grinch stole Christmas", entre otros) mientras trabajaba para la factoría Disney. Burton no estaba a gusto en Disney durante esta época porque allí no le permitían desarrollar sus ídeas, pero consiguió unir al animador Rick Heinrichs, al animador de muñecos Steven Chiodo y al cámara Victor Abdalov durante dos meses para darle forma a la poesía.
En el corto se pueden apreciar ideas que posteriormente podrán ser vistas en más trabajos de Burton. Por ejemplo los experimentos con animales (Frankenweenie y Mars Attacks!), el personaje solo e incomprendido (Muy presente en casi todas sus películas y que aquí es más que en ninguna otra el propio Burton) y la estética general (Beetlejuice y Pesadilla antes de Navidad).
Vincent Price recitó la poesía para el corto y más tarde mantuvo una amistad con el director Burton que se materializó en una colaboración para Eduardo Manostijeras (y un documental inacabado filmado por Burton titulado Conversations with Vincent. Price murió en 1993.

En Inglés

The Cure: The Head On The Door (Deluxe Edition)-2CD-2006

2006-10-02T22:48:00.000-05:00

Release Notes:

Album que dió a The Cure dos de sus grandes éxitos "In Between Days" y "Close To Me".
Una vez más, esta edición ha sido recopilada por Robert Smith y con unas extensivas notas de Johnny Black. Los discos han sido remasterizados, incluye además un segundo cd con material inédito y rarezas, así como un libreto con fotos no vistas anteriormente y anotaciones extraídas del archivo personal de Robert Smith.
El CD extra contiene 18 temas disponibles por primera vez en CD, incluyendo demos, grabaciones caseras y actuaciones en directo
Una joya imprecindible para los amantes de esta banda espectacular.

LISTA DE TEMAS:

CD 01
01-In Between Days
02-Kyoto Song
03-The Blood
04-Six Different Ways
05-Push
06-The Baby Screams
07-Close To Me
08-A Night Like This
09-Screw
10-Sinking

CD 2
01-In Between Days (RS Home demo)
02-In Wood(RS home demo)
03-Push (RS Home demo)
04-Innsbruck (RS Home demo)
05-Stop Dead (Studio demo)
06-Mansolidgone (Studio demo)
07-Screw (Studio demo)
08-Lime Time (Studio demo)
09-Kyoto Song (Studio demo)
10-A Few Hours After This... (Studio demo)
11-Six Different Ways (Studio demo)
12-A Man Inside My Mouth (Studio demo)
13-A Night Like This (Studio demo)
14-The Exploding Boy (Studio demo)
15-Close to Me (Studio demo)
16-The Baby Screams (Live Bootleg)
17-The Blood (Live bootleg)
18-Sinking (Live bootleg)

THE CURE (BIOGRAFIA)

The Cure es una banda inglesa que comenzó su carrera a finales de los años 70 con la edición del LP Three Imaginary Boys, en un momento musical conocido como Post-Punk.

El estilo dark característico de su cantante Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y mostrando un rostro pálido y un lápiz de labios borroneado en la boca, sumado a las frecuentes letras introspectivas y tenebrosas han hecho que a la banda se la asocie generalmente con el rock gótico o dark. Smith rechaza esta categorización y se niega a enmarcar a la banda dentro de un único género. Además, su música mezcla un sonido gótico y oscuro con melodías pop y ciertos toques de electrónica.

The Cure ha logrado vender, desde el año de su formación (1976) alrededor de 50 millones de discos en todo el mundo.

Historia

Inicialmente recibieron diversas denominaciones: "Easy Cure", "The Crawlwy Goat Band" y "The Obelisk". La primera formación de la banda constaba de tres integrantes, estos eran: Robert Smith (guitarrista, vocalista y compositor), Michael Dempsey (bajista) y Lol Tolhurst (batería). En los comienzos de su carrera musical alcanzaron altas cotas de popularidad en Inglaterra con su single "A Forest", perteneciente a su segundo trabajo Seventeen Seconds de 1980 y en EE.UU. con "Boys Don't Cry", perteneciente a su primer LP (edición americana) Boys Don't Cry (1980). El nihilismo musical que caracteriza sus primeros discos y una estética rupturista ideada por su líder, Robert Smith, impulsó a la banda al éxito: primero en el Reino Unido y luego a otros países.

Robert SmithTras el suicidio de Ian Curtis en 1979 (vocalista de Joy Division) el movimiento musical conocido en Inglaterra como "siniestro" convirtió a The Cure en su abanderado. A lo largo de los 80 desarrollaron un estilo propio dentro de la corriente del post punk, siendo considerados un grupo del culto en la primera mitad de los años 80, pero en los 90 exploraron nuevas fórmulas musicales alejadas del sonido triste que les caracterizaba. Su púnto álgido en la consecución de un sonido oscuro fue su álbum Pornography de 1982. Después de su publicación el grupo quedó inactivo por un periodo de casi dos años por problemas internos y crisis mentales de algunos de sus miembros. Tras este periodo de separación, durante el cual Robert Smith y Lol Tolthurst publicaron un LP con un componente claramente electrónico, el disco se tituló Japanese Whispers. Cuando la banda decició reunirse de nuevo, el grupo volvió a grabar en estudio nuevo material compuesto por Robert Smith, en este caso se trató del LP The Top (1984). En estos momentos, ya eran reconocidos por la crítica musical y al publicar su álbum The Head On The Door en 1985 volvieron a recuperar el reconocimiento de sus adeptos con singles como "A Night LikeThis", "In Between Days" o "Close To Me".

Tras haber obtenido un relativo éxito con su LP Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me en 1987, alcanzaron sus mayores cotas de popularidad con dos álbumes: Disintegration (1989) y Wish (1992), dando lugar con este último al número 1 en los EE.UU. En 2004 lanzaron su álbum homónimo, dando pie a una gira mundial. En 2005 Roger O'Donnell y Perry Bamonte abandonaron el grupo justo antes del inicio de la gira que debería llevarles por Europa a presentar el citado trabajo.

Discografía

Three Imaginary Boys (1979)
Boys Don't Cry (1980), edición para EE.UU. del Three Imaginary Boys con la inclusión del Single "Boys Don't Cry".
Seventeen Seconds (1980)
Faith (1981)
Pornography (1982)
Japanese Whispers (1983)
The Top (1984)
The Head on the Door (1985)
Standing on a Beach (1986, sencillos de 1978-1986)
Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987)
Disintegration (1989)
Mixed Up (1990, remixies)
Wish (1992)
Show (1993), disco grabado en directo.
París (1993), disco grabado en directo.
Wild Mood Swings (1996)
Galore (1997, sencillos de 1987-1997)
Bloodflowers (2000)
Greatest Hits (2001, grandes éxitos de 1978-2001)
Join the Dots: B-Sides and Rarities, 1978-2001 (2004, 4-CD)
The Cure (2004)

Integrantes

Robert Smith (1976-?)
Simon Gallup (1979-1982 y 1984-?)
Jason Cooper (1995-?)
Porl Thompson (1976-1978, 1983-1993 y 2005-?)

Ex-integrantes

Lol Tolthurst (1976-1989)
Michael Dempsey (1976-1979)
Perry Bamonte (1990-2005)
Roger O'Donnell (1987-1990 y 1995-2005)
Matthieu Hartley (1979-1980)
Phil Thornalley (1983-1984)
Andy Anderson (1983-1984)
Boris Williams (1984-1994)

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Resplandor - Ambar

2006-10-02T22:14:00.000-05:00

Prosiguiendo con bandas peruanas, ahora les presento aqui a Resplandor, gran banda nacional que desarrollan una mezcla de Shoegaze, atmosfera oscura y una base electronica sugerente, con teclados por doquier y atmosfera realmente increible, altamente recomendado por quienes buscan este tipo de sensaciones sonoras, como dato extra puedo decirles que este disco fue editado en el 2002 por el sello Alison de la banda peruana Silvania , banda peruana que ya pusimos en un post anterior para deleite de todos los visitantes de este blog, resta decirles que disfruten el disco como se debe.

Banda: Resplandor
Disco: Ambar
Temas: 9
Label: Alison
Pais: Peru
Compresion: Winrar
Enlace: Aqui

Sr. Chinarro - Noséqué-nosécuántos

2006-10-02T21:59:00.000-05:00

Banda que tiene como protagonista a Antonio Luque,el cual ya con varios años encima en la escena musical Dark de España y aledaños, tiene en su haber discos exquisitos muy en onda The
The Cure ,Swans, Smiths y hasta remilgos de Echo & The Bunnymen como bases cercanas, este disco que data del años 1998, nos trae 10 temas en castellano, los cuales de una manera hasta fresca nos pasean por graves momentos llenos de una oscurantismo depresivo y a la vez con una cierta mueca burlona de sonidos claros y con aire a frescura pasajera de pop no convencional a momentos, vale la pena escucharlo, vale la pena bajarlo, aunque digan ciertas personas que este disco es el mas flexible de Sr. Chinarro, no esta demas tenerlo ahi derrapando sonidos en tu reproductor de audio.

Banda: Señor Chinarro
Disco: Noséqué-nosécuántos
Año: 1998
Pais: España
Temas: 10
Compresion: Winrar
Enlace: Aqui

Lacrimosa : Singles 1993 – 2005

2006-10-02T15:27:00.000-05:00

Desde la salida de el primer sencillo oficial de la banda, Lacrimosa ha cosechado una infinidad de éxitos, hasta llegar a convertirse en un grupo necesario en un panorama musical muy amplio, ya que no se han limitado en estilos, habiendo hecho desde gótico como en sus primeras producciones, hasta pasar por el metal sinfónico, opera rock y el clásico moderno, es por ello, que a continuación vamos a hacer un retrospectiva de sus singles oficiales, donde comentaré a grandes rasgos lo más destacable sobre las versiones especiales, Remixes y los infaltables Lados B que en éste dúo son una delicia y que varios fueron Bonus, en ediciones alrededor del mundo, de sus álbumes.

Alles Lüge (Todo Mentira)

Artista: Lacrimosa
Album: Alles Lüge
Formato: Maxi Single
País: Alemania
Año: 1993
Sello: Hall Of Sermon, Deathwish Office

Tracklist : 01- Alles Lüge (Original Mix) 5.56 ; 02 - Alles Lüge (Sanguis - Mix) 6.14 ; 03 - Diener eines Geistes (Dirus Mix) 6.42 ; 04 - Ruin 6.39

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Destacar: La versión Sanguis Mix, nada tiene que ver con el grupo Sanguis et Cinis, además que me parece muy inapropiado llamarlo simplemente Mix, ya que es una reinterpretación del tema, a tal punto que mejor debió habérselo llamado Versión 2; Ruin para algunos de lo mejor de Lacrimosa.

Schakal (Chacal)

Artista: Lacrimosa
Album: Schakal
Formato: Maxi Single
País: Alemania/Finlandia
Año: 1994
Sello: Hall Of Sermon, Deathwish Office

Tracklist: 01 - Schakal (Edit - Version) 6.38 ; 02 - Schakal (Piano - Version) 5.17) ; 03 - Vermächtnis der Sonne (Akustik - Version) 3.34 ; 04 - Seele in Not (Metus Mix) 7.02.

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Destacar: La versión Piano del tema es también la versión contenida como Bonus Track en la edición limitada del álbum Inferno; la incorporación de Anne Nurmi en el grupo y el mejor e imperdible tema de este sencillo es la versión acústica de Vermächtnis der Sonne (Legado del Sol) acompañado con guitarras y chelos.

Stolzes Herz (Corazón Orgulloso)

Artista: Lacrimosa
Album: Stolzes Herz
Formato: Maxi Single
País: Alemania/Finlandia
Año: 1996
Sello: Hall Of Sermon

Tracklist: 01 - Stolzes Herz (Edit - Version) 6.00 ; 02 - Ich bin der brennende Komet 7.01 ; 03 - Mutatio Spiritus 5.35 ; 04 - Stolzes Herz (Piano - Version) 4.12.

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Destacar: EL tema inédito Mutatio Spiritus este lo tiene todo para tocar las fibras más sensibles, un piano solemne y unos samples y sonidos naturales realmente inquietantes; la versión Piano instrumental del sencillo en cuestión.

Alleine zu Zweit (Solos los dos)

Artista: Lacrimosa
Album: Alleine zu Zweit
Formato: Maxi Single
País: Alemania/Finlandia
Año: 1999
Sello: Hall Of Sermon

Tracklist: 01 - Alleine zu zweit (Album Version) 4.14 ; 02 - Alleine zu zweit (Torris Vita) 3.08 ; 03 - Meine Welt 4.24 ; 04 - Copycat (Remixed by Samael) 4.29.

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Destacar: La versión Torris Vita es una adaptación clásica instrumental del tema original con la melodía encabezada por violines e instrumentos de viento; el tema inédito Meine Welt (Mi Mundo) que tocaban ya en vivo y decidieron incluirlo en esta producción; y un interesante Remix del tema Copycat (Imitador) que aunque fue sencillo y contó con video promocional, no fue editado como Maxi.

Der Morgen Danach (La Mañana Siguiente)

Artista: Lacrimosa
Album: Der Morgen Danach
Formato: Maxi Single
País: Alemania/Finlandia
Año: 2001
Sello: Hall Of Sermon

Tracklist: 01 - Der Morgen danach (Album Version) 4.25 ; 02 - Der Morgen danach (Metus Mix) 3.25 ; 03 - Nichts bewegt sich 5.05) ; 04 - Vankina 5.17.

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Destacar: La canción Der Morgen Danach es la continuación del ultimo tema del anterior álbum (Elodia) titulado Am ende stehen wir zwei (Al final nos encontramos nosotros dos), en el cual por primera vez hay rima en la letra y de acuerdo con Lacrimosa la versión Metus es mas emotiva; el tema Nicht Begegt Sich que según Tilo es una canción muy personal la cual quería de una forma mas privada compartirla con los verdaderos fanáticos que adquieren siempre sus singles, de éste me gusta mucho la guitarra, que me recuerdan las del buen Rock Progresivo de décadas atrás; y Vankina interpretado en Finés por Anne y co-escrito por Jay P. incluido en la edición japonesa de Fassade.

Dur Nacht und Flut (A través de la Noche y la Tempestad)

Artista: Lacrimosa
Album: Dur Nacht und Flut
Formato: Maxi Single
País: Alemania/Finlandia
Año: 2002
Sello: Hall Of Sermon

Tracklist : 01 - Durch Nacht und Flut (Single Version) 4.00 ; 02 - Durch Nacht und Flut (Album Version) 6.05 ; 03 - Und Du Fällst 4.59 ; 04 - Ich bin der brennende Komet (Secret Discovery Remix) 4.14 ; 05 - Durch Nacht und Flut (Zeromancer-Remix) 4.40 ; 06 - Not Every Pain Hurts [Don't Fear The Danger] (Sabotage Q.C.Q.C.) 5.48.

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Destacar: Este Maxi está casi repleto de Remixes, el mejor es el que Zeromancer hace del tema protagonista, a juicio de quien escribe, superior al tema original y por supuesto el tema inédito und du Fällst (Y tú caes) de los mejores sino es que el mejor lado B de Lacrimosa, merecía estar en un álbum y por eso lo incluyeron en la versión Japonesa de Elodia, éste incluso tenía todo el potencial para ser un sencillo per se.

The Party is Over (La Fiesta se acabo)

Artista: Lacrimosa
Album: The Party is Over
Formato: Maxi Single
País: Alemania/Finlandia
Año: 2005
Sello: Hall Of Sermon

Tracklist : 01 - The Party Is Over (Single Version) ; 02 - Promised Land ; 03 - Road To Pain ; 04 - Siehst Du Mich Im Licht (Atrocity Remix).

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Destacar: El tema Promised Land, fue el segundo Bonus de la edición Japonesa del álbum Fassade, que rompe con el esquema hasta entonces habitual de la banda por ser electrónico y poseer ciertos tintes comerciales; Road To Pain (Camino al dolor) esta incluido como Bonus en la edición mexicana del álbum Echoes, por cierto éste tema ha sido incesantemente atacado y cuestionado en la carrera de Lacrimosa, por considerárselo insustancial y muy ala Rammstein; y por último una interesante versión titulada Atrocity Remix de su clásico Siehst Du Mich Im Licht? (¿Me ves en la luz?), que es mas bien una reinterpretación del tema original con un sonido y unas vocales nuevas - sin Anne- ambos muy Metal Industrial si se quiere.

Hubieron dos singles promocionales anticipando la salida del álbum Lichtgestalt (Ser Luminoso) que fueron para aquel entonces muy buscados, estos fueron: Sapphire (Album Version; 11:15) en tiraje de 600 copias y únicamente disponible para los que estuvieran suscritos y lo hicieran a la revista “Sonic Seducer”; y Kelch Der Liebe (Album Versión 6:05).

Descargar 'Zafiro

Descargar 'Copa de el Amor'

Bonus
Lichtgestalten EP (Seres Luminosos) 2005

Artista: Lacrimosa
Album: Lichtgestalten
Formato: EP
País: Alemania/Finlandia
Año: 2005
Sello: Hall Of Sermon; Track 2: Remezclado por Snakeskin en el Studio au Parc, Suiza y Track 6: ReVersion por Atrocity en Mastersounds Entertainment, Alemania.

Tracklist: 01 - Lichtgestalt (Album Version) 5.15 ; 02 - Lichtgestalt (Snakeskin Remix) 4.36 ; 03 - Unerkannt 7.36 ; 04 - Skintight ; 4.53 ; 05 - Road To Pain 4.21 ; 05 - Siehst Du mich im Licht? (Atrocity Re-Version) 4.49.

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Destacar: El Remix de Lichtgestalt (Ser Luminoso) hecho bajo el nombre de SnakeSkin proyecto alterno de Tilo, donde muestra el sonido darkelectro que presenta con dicho proyecto, utilizando mesuradamente las distorsiones que le caracterizan.

The Evil Speaks - Resounding

2006-10-02T07:55:00.000-05:00

The Evil Speaks fue una banda alemana que no prosperó demasiado en el panorama del rock gótico de principios de los 90 pese a su buen hacer. Activa entre 1990 y 1993, acusa una influencia muy directa de Rozz Williams y sus Christian Death. Su cd "Resounding" nunca llegó a editarse, pero fueron carne de diversos recopilatorios. Entre sus canciones, destaca "Dead Embryos".

Estilo: death rock / goth rock
Artista: The Evil Speaks
Album: Resounding
Calidad: mp3 @ 320 kbps
Canciones: 7
Duracion: 24m. 49s.
Tamaño: 57 Mb.
Incluye fotos de cubierta y contra (pequeñas) y banda. Playlist.
Página oficial: http://www.agentbiochip.de/evilspeaks/

Tracklist:
1. Bloody sin
2. Red Death
3. Death Angels
4. Destroy Jehova's Church
5. Slaughterday
6. Mephisto
7. Dead Embryos

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Dulce Liquido: SHOCK THERAPY

2006-10-01T12:49:00.000-05:00

Hola Soy Homo Sine Facie, si bien la mayoria de las cosas que he publicado son de un corte gothic-metal, en esta ocacisón, he decidido hacer una excepción. Quiero compatir con ustedes el disco de una de mis bandas de EBM preferidas, Dulce Liquido.
El Shock Therapy es el segundo disco lanzado por Racso Agroyam's, miembro de Hocico, quien nos presenta ahora en un proyecto personal iniciado allá por 1994 y que es conocido como Dulce Liquido.

Este es un muy buen disco que mantiene de cierta manera el estilo musical y la formas de Hocico, y que en cierto modo, va mas allá, creando un álbum lleno de sonidos nuevos y experimentales, más crudo y chocante que su primera producción, el "Disolucion".

Este disco es una caricia auditiva. Esta lleno de voces distorsionadas y caóticas, beats lacerantes, ruidos de estática, así como de fuertes sonidos electrónicos industriales; todos ellos ingredientes perfectos para crear una serie de atmósferas increiblemente oscuras y bizarras. Son altamente recomendados los temas "Lambs Creed", "Spy Eyef" , "Humid Dreams", asi como los temas "Pissed Off" y "Anticristianos" (estos últimos tienen un estilo bien Hocico)

Este álbum esta altamente recomendado para todos aquellos que aman la música electrónica gótica y también los sonidos experimentales, el álbum tiene un tinte increíblemente oscuro y agresivo, que se abre paso a la fuerza entre los oidos que se atreven a escucharlo, una auténtica terapia de choque. Disfrútenlo

Estilo: EBM
Artista: Dulce Liquido
Álbum: Shock Therapy
Fecha de lanzamiento: 2003
Record label: Out of Line

Tracklisting:

1.-Dementia
2.-Pissed Off
3.-Mental Torture
4.-Anticristianos
5.-Humid Dreams
6.-Infernus
7.-Spy Eye
8.-Incubus
9.-Under the Silence
10-Lambs Creed
11.-Lanif
12-Outro
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Lacrimosa: SATURA (Video)

2006-10-01T12:45:00.000-05:00

Satura fue el primer video que Lacrimosa lanzó. Es un video bastante oscuro, en el cual vemos reflejado el dolor y la oscuridad que caracterizan al Lacrimosa de mediados de los '90. Este video es simplemente desgarrador. A lo largo de el podemos perdernos fácilmente en el aura sombría de su letra y de su historia. Es imposible no sentirnos afectados al ver a Tilo llorar la muerte de su amada, o al verlo ser tentado por las 3 mujeres que lo seducen, o mas aún, al verlo besar el cadáver de Anne.
Es de destacar en este video el guión, el cual posee una secuencia y evolución bastante prolija entre cada escena, el cual a modo de narrador nos cuenta poco a poco la evolución de la historia. Asimismo es remarcable la labor de la iluminación, la cual ha de crearnos una atmósfera bastante sombría a lo largo del video, sobre todo al comienzo cuando Tilo extiende sus brazos y mira el crucifijo, o las escenas con las tres mujeres que llevan las velas en la oscuridad.
Espero disfruten el video.

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Il Giardino Violetto - Danse Macabre (1989)

2006-09-30T03:46:00.000-05:00

El dúo Il Giardino Violetto pasó fugazmente por el panorama siniestro italiano de finales de los 80. Dos voces -masculina y femenina-, una batería electrónica, guitarra, bajo... La banda suena ácida y repetitiva, creando una atmósfera gótica y sepulcral, que juega también con algunos sonidos electrónicos típicos de la época e incluso con adaptaciones de un conocido poema de Baudelaire. Una pequeña banda de culto, muestra de lo que dio de sí el underground siniestro romano y de la que se recuerda una única actuación en vivo en el Uonna Club. Esta demo (que yo conozca, el único trabajo de la banda) se encuentra actualmente bajo la normativa del Creative Commons. Incluye una versión del Premature Burial de Siouxsie & the Banshees. Muy interesantes.

Tracklist:

1. Perversion
2. Il giardino violetto
3. Waiting (Red death)
4. L.iquid s.ensations d.isplay
5. Premature burial
6. Litanie a Satana
7. Catacombs
8. Locusts
9. L.iquid s.ensations d.isplay (throat remix)
10. Litanie a Satana (FM caustic remix)

Estilo: Death rock
Artista: Il Giardino Violeto
Álbum: Danse Macabre (demo)
Fecha de lanzamiento: 1989
Record label: Scarph Rec.

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Silvania: Selenoide Says

2006-09-29T22:39:00.000-05:00

Ahora vamos a Peru, esta increible banda conformada por un duo que desarrolla una ecletica mezcla de Pop desvencijado, musica electronica, pasajes ambientales y toques industriales, y teniendo ademas como base a Cocteau Twins o Brian Eno (por nombrar algunos) la banda fue a parar por España (Madrid, exactamente) alla por el noventaytantos y durante todo el tiempo de juntos editaron discos muy importantes como es este mismo, de nombre "Selenoide Says", el cual conjuga verbo y sonido, magistral disco de una banda poco reconocida en nuestro pais Peru, contrariamente muy aclamada por el viejo continente (haciendo gala del dicho "nadie es profeta en su tierra), es por eso que este disco va a manera de homenaje a esta gran banda, se que estoy ahorrando palabras para tamaño disco de tamaña banda, pero que mejor que disfrutarlo insitu.

Banda: Silvania
Disco: Selenoide Says
Año: 2002
Pais: Peru
Label: Click New Wave
Temas: 20
Compresion: Winrar
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Eviado por Grinder
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Within Temptation: The Silent Force

2006-09-29T21:46:00.000-05:00

Lista de temas:
01. Intro
02. See Who I Am
03. Jillian (I'd Give My Heart)
04. Stand My Ground
05. Pale
06. Forsaken
07. Angels
08. Memories
09. Aquarius
10. It's the Fear
11. Somewhere
12. Dangerous Mind [*]
13. Swan Song [*]

[*] Bonus Tracks

Historia

Within Temptation fue fundado por Robert Westerholt (Guitarra) y su novia Sharon den Adel (Voz) en 1996. Tan sólo dos meses después de su fundación firmaron un contrato con DSFA Records. En abril del siguiente año, publicaron su primer álbum, "Enter", embarcándose en noviembre en una gira por Alemania y Austria. En el año 1998 publicaron su primer EP, "The Dance".

Permaneciendo inactivos durante todo el año 1999, en diciembre de 2000 publicaron un nuevo disco, "Mother Earth" el cual fue un éxito muy grande dentro de la escena del gothic metal, e hizo aumentar en gran cantidad el número de sus fans, lo que le llevó a una serie de exitosas giras con grandes conciertos llenos. Por esta época habían publicado dos singles: "Our Farewell" y "Ice Queen".

2002 fue el año de su despegue. El single "Ice Queen" se colocó número uno en las listas de ventas de Holanda y Bélgica. El disco "Mother Earth" llegó a ser platino en Holanda y disco de oro en Bélgica. En ambos países recibieron el premio TMF/MTV Awards. El grupo tocó en grandes festivales en el Benelux (Ozzfest, Lowlands, Dynamo, Rock Werchter, Pukkelpop, Parkpop), así como en Alemania (Rock im Park, Bizarre, Summerbreeze). En Francia, Within Temptation hizo una gira por todas las ciudades importantes (París, Lyon, Lille, Burdeos) vendiendo todas las localidades.

Pero el gran éxito les llegó, sin lugar a dudas, en 2004 con el lanzamiento de su último disco The Silent Force el cual les traigo aquí. En 2005 hicieron una gira por toda Europa, visitando España en dos ocasiones.

Miembros

* Robert Westerholt - Guitarra
* Rudolf Adrianus Jolie - Guitarra
* Stephen van Haestregt - Batería
* Sharon den Adel - Voces
* Jeroen van Veen - Bajo
* Martinus Johannes Everardus Spierenburg - Teclado

Ex-miembros

* David Martijn Westerholt - Teclado
* Ivar de Graaf - Batería
* Michiel Papenhove - Guitarra

Discografía

Albums

* Enter - 1997
* Mother Earth - 2000
* The Silent Force - 2004

EPs

* The Dance - 1998

Singles

* Restless - 1997
* Our Farewell
* Ice Queen
* Mother Earth
* Running Up That Hill
* Stand My Ground
* Memories
* Angels

DVD

* Mother Earth tour - 2002
* The silent force Tour - 2005

Download
Otro aporte de mi página personal en exclusiva para mis amigos de Gothic Garden

Lvna In Caelo: Aquellos desgarradores gritos llamados silencio

2006-09-28T22:39:00.001-05:00

Esta banda Chilena proveniente de Santiago específicamente, mueven su música entre el Dark/Ambient y afines, haciendo una delicia de quienes prefieren experimentar con estos sonidos, además de ya tener muchos años tocando y produciendo discos, según algunos entendidos como base musical esta banda tiene a Cocteau Twins y/o The Gathering aunque se me hace más original y más oscuro, este disco data del 2001 y aunque no es lo último de la banda creo, de manera particular que es uno de sus mejores placas, para el agrado de todos aquí y a manera de primera colaboracion, Lvna In Cælo.

Estilo: Dark/Ambient
Álbum: Aquellos desgarradores gritos llamados silencio
Fecha de lanzamiento: 2001
Record label: Palace of Worms

Tracklist:
1.-Duva
2.-Pena
3.- Conciencia
4.-Adios
5.-Susurro
6.-Locus
7.-Tormento
8.-Encierro
9.-Trapecio
10.-Sombra
11.-Lluvia
12.-Plural
13.-Cercos
Bonus:2 Videos

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Obscenity Trial: Here and now

2006-09-27T23:45:00.000-05:00

Una de las nuevas promesas más refrescantes de los últimos tiempos ha nacido. Con un extraordinario empuje, unas ideas claras en torno a géneros como la Electrónica Pop o Darkwave además de su sobresaliente voz oscura, melancólica y romántica le ha permitido destacar y ser finalmente fichados por una de las discográficas más importantes de la escena Infacted Recordings.
La formación a pesar de haber dado el gran salto recientemente no son ni mucho menos unos principiantes. Éstos llevan en el mundo de la música desde el año 1993 pero debido a diversas causas la formación no había salido adelante. Finalmente lo han logrado y han editado lo que es su ópera prima oficial y hay que decirlo con un gran éxito.
La verdad es que no se puede pedir más, la banda Obscenity Trial reúne todas las exigencias que requiere una formación de proyección, logrando abrirnos los ojos con su excelente debut "Here And Now". Un disco lleno de poesía emocional y construcciones musicales llenas de fuerza y carisma.
A la primera escucha el oyente hará un balance general muy positivo de su música, destacando el magnífico tema que le da nombre al álbum 'Here And Now'. Un corte que llama la atención no solo en su versión original sino tambien en las diferentes versiones que se nos ofrece. De todas ellas habría que hacer una mención especial a la destinada a la pista de baile y que lleva el obvio sobrenombre Club Mix. Un excelente corte que ha sido creado por su genial productor Olaf Wollschlager.
Otras canciones que seguro no pasaran desapercibidas son las soberbias, arraigadas y apasionadas "All That´s Left" que abre colosalmente el álbum y como no la inolvidable "World". Tampoco se pueden dejar escapar fabulosos cortes de orientación rítmica y emocional como la genial "Seven Nation Army".
Sinceramente no se puede descartar ningún tema de los que nos ofrece el disco. Todo y digo todo esta cargado de fastuosas joyas del la electrónica en las que se deja entrever un exquisito aire romántico, sensitivo, oscuro.
Gloriosos tesoros en clave sosegada como "Thoughts" o "Silence" y atrayentes temas como "Afraid" son solo algunas de las potencialidades que la formación puede ofrecerte.
Un fastuoso debut es lo que Obscenity Trial nos regala en "Here And Now". Un disco que cumple a la perfección con su misión, rindiendo a un altísimo nivel a cualquier escala, ya sea en las estructuras, melodía, oscuridad, producción...
Fuente: Mentenebre

Artista: Obscenity Trial
Álbum: Here and now
Fecha de Lanzamiento: 07 de Agosto del 2006
Record Label: Infacted Recordings

Tracklist:
1. All That´s Left
2. Here And Now
3. World
4. Seven Nation Army
5. Afraid
6. Thoughts
7. Silence
8. Never Too Late
9. Your Skin
10. Cure
11. Here And Now (Reprise) Bonus-Tracks:
12. Here And Now (Club-Mix)
13. Never Too Late (Alternate Vocal Edit)
14. Here And Now (Remix by Nils Schulte)

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El Abismo

2006-09-27T14:55:00.000-05:00

Desde Colombia, Talena, nos ha enviado la naciente parte de una historia de su autoría, la cual trata de sus sentimientos colisionados, narra la forma en que trata de encontrar la salida de un abismo en el que cayó y la causade su necrofilia simbólica.

Descargar aquí

El Libro de Nod

2006-09-26T21:57:00.000-05:00

Este es un compilado que tome de varios lados y los agrupé, en realidad el Libro de Nod son fragmentos dispersos en impresos e internet, espero que disfruten de su lectura, se suponee es la biblia de los vampiros, escrita indistintamente por los descendientes del primer vampiro de la historia que segun se dice fue Cain y donde por ver primera se hace mención a Lilith, podría pasarme dia completo tratanto de explicar su contenido, empero, con la consabida consigna de que les ha de encantar su lectura y libre comprensión dejo este compendio a disposición de todos, asi que, a disfrutar de su lectura.

Obra: El Libro de Nod
Autor: Desconocido
Año: Desconocido
Formato: Word
Compresion: Winrar
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The Funeral Orchestra - Slow Shalt Be The Whole Of The Law

2006-09-26T14:31:00.000-05:00

Primeramente debo advertirles que si les va la onda Sopor Aeternus, en su más extrema fase [extrema, ojo], es decir teclados de catedral, lamentos y llantos, ambientes lobregos, guitarras rasposas, voces guturales muy profundas, ambiente bucolico y terrorifico, entonces es que les propongo escuchar esta banda: The Funeral Orchestra, seres que han desarrollado un tipo de música llamada Funeral Doom con toques muy atmosfericos y hasta remilgos depresivos dark, así es, todo un compendio de fuerza, brutalidad y el toque melancólico, ya sea que esta banda de inclina primigeniamente por el Doom Metal, se puede notar en este disco las variantes que han explorado, por momento siento estar escuchando un Type O Negative extremadamente apesadumbrado y lento y por otro lado ciertos y pocos gritos de una dama, eclesiasticas melodías y llantos de mujer que hace que la piel se torne muy sensble, es pues que queda en el tintero el disco, ¿experimentar sonidos? no está demás.

Banda: The Funeral Orchestra
Disco: Slow Shalt Be The Whole Of The Law
Estilo: Funeral Doom/Dark/Ambient/Depressive
Temas: 5
Año: 2006
Compresion: Winrar
Password: emgris
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This Ascension - Light and Shade

2006-09-26T14:10:00.000-05:00

Y como para no dejar la miel en los labios [ y restando dos discos por compartir], acá les dejo este disco de nombre "Light and Shade", segunda entrega de los grandes e impredecibles This Ascencion, que salió también por el sello Projekt el año 1991, en este disco se denota la clara progresion de la banda hacia la consolidación en la que andaban en pos, Gothic Rock a propio estilo This Ascension, así que sin más preámbulos os dejo con esta singular banda.

Banda: This Ascension
Disco: Light and Shade
Año: 1991
Estilo: Rock Goth
Label: Projetk
Temas:9
Compresion: Winrar
Password: emgris
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Uaral: Laments / Sounds Of Pain

2006-09-26T13:48:00.000-05:00

Uaral...que puedo decir de esta increible banda, para comenzar, Chilenos ellos (asi es, la gente mapochina dispone de una amplia gama de bandas muy buenas) y que en su haber tienen una discografia deliciosa, se autocalifican como "Agonic Doom Folk Dark", aunque escuchandolos por ratos tienen un cierto parecido con Empyrum, esta gran banda Uaral, desarrolla un tipo de musica totalmente apesadumbra, fria, con remilgos de amargura y dolor, todo un manjar de frios sentimientos que era ley compartir con quien quisiera, con voces en castellano por momentos, muy entendibles y aunque la voz más gutural es de presencia profunda, no deja de ser entendible, los temas van pasando de acustica de guitarras, voces entreveradas y algunos soundscapes precisos, asi que aca tenemos disponibles el demo "Laments" y el disco "Sounds Of Pain" para agonía y deguste personal de cada quien, es por eso que esta banda vale la pena darle una chequeada y disfrutar de sus acordes, precisos con este frío capital o el frío interior que lleves a todos lados...

Banda: Uaral

Disco: "Laments" [Demo]
Temas:4
Año:1998
Estilo: Agonic Doom Folk Dark
Compresion: Winrar
Password: emgris
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Disco: "Sounds Of Pain"
Temas: 8
Año: 2005
Estilo: Agonic Doom Folk Dark
Compresion:Winrar
Password: emgris
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This Ascension: Tears in Rain

2006-09-26T13:12:00.000-05:00

Supeditados por Projekt (sello de los Black Tape for a Blue Girl), esta interesante Banda de nombre This Ascension, nos regalan en este primer disco, 9 temas que nos sentaran y haran delicias momentáneas de sonoridad gótica clasica, si bien es cierto tienen ya cuatro discos en su haber, acá propongo escuchar el primero para comenzar como debe ser, "Tears in Rain" es un disco que data del ´89, música que esta banda va desgranando a cada pulso, musica gothic rock de muy buena calidad original, es por eso que aquí va la primera de las 4 entregas de esta banda, con ustedes, This Ascencion.

Banda: This Ascension
Disco: Tears in Rain
Año: 1989
Temas: 9
Label: Projekt
Compresion: Winrar
Password: emgris
Nota: En primer lugar un agradecimiento especial a Emgris por compartir el disco con este servidor.
Enlace: Aqui

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Ikon: Destroying the World to Save It

2006-09-26T12:51:00.002-05:00

Ikon, la banda goth australiana (Melbourne), cuyos integrante siguen los pasos de Joy Division, New Order y Death in June, lanzaron este álbum en el 2005 que lleva por título "Destroying the World to Save It" basado en un libro que cuenta la historia de Aum Shinrikyo, el culpable por el ataque con gases tóxicos en el metro de Tokyo en 1995. Una historia de religiones y de su manipulación con la gente, en este disco nos ofrecen una recopilación de estilos musicales en los cuales esta banda ha incursionado, un disco muy bien elaborado, con una participación que revoluciona el disco con la inigualable Louisa John-Krol, que hace un perfecto acoplamiento en temas como Ashes of Blue (Accoustic version) y Slaughtor (For the Glory of Christ and the King), hacen de este disco obligatorio a escuchar, con temas marcados por varios estilos, algunos con una temática polémica como The "Black Goat Of Judas", que lleva incluído un padre nuestro en latin, en resumen un disco recomendable, y aún más para los nuevos oyentes de esta banda.

Artista: Ikon
Álbum: Destroying the World to Save It
Año de edición: 2005
Record Label: Equinoxe Records

Integrantes:
Chris McCarter (voces, guitarras), Dino Molinaro (bajo), Anthony Griffiths (guitarras,voces) y David Burns (batería)

Tracklist:

Disco 1

1. Never forgive ! Never forget !
2. The dying Crown
3. Without Shadows
4. God has fallen from the Sky
5. Psychic Vampire
6. Father of Lies
7. Ashes of Blue
8. Rome
9. My Crucible
10. Heresy
11. Slaughter(For the Glory of Christ and the King)
12. Path of the Unknown
13. The black Goat of Judas

Disco 2 (limited digipack edition):

1. Psychic Vampire (Full Moon Remix)
2. Ashes of Blue (Acoustic Version)
3. Afterlife (Live Version)
4. Condemnation (Live Version)
5. Path of the Unknown (Remix)
6. Without Shadows (Extended Version)
7. God has fallen from the Sky (Live Version)
8. Ghost in my Head (Live Version)
9. Slaughter (Acoustic Version)
10. Black Goat of Judas (Remix)
11. My Crucible (Toyland Remix)
12. King of Terror (Live Version)
13. Burning Desire (Live Version)

Tracks 3-4 : live at The Camden Underworld - London U.K 4.6.2003
Tracks 7-8 : live at The Transilvania Club - Milano Italy 15.6.2003
Tracks 12-13 : live at The Schwimmbad Music Club Heidelburg - Germany 11.6.2003

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Deine Lakaien - Return CDM (1999)

2006-09-26T08:49:00.000-05:00

Este parece ser el mes de Deine Lakaien en gothic garden, porque ahora quiero compartir con ustedes uno de mis sencillos favoritos de su carrera: Return.
Un tema que roza la balada electrónica, bueno en su primer corte de este Maxi porque el corte número dos -la versión Extended- ha prescindido de elementos electronicos en la medida de lo detectable; en si trata sobre la melancolía producto de la lejanía, de como ésta combinada con el tiempo, crean un profundo abismo interno que hace desvanecer los últimos bríos que sobrevivían de algo que se añoró sería imperecedero.

Hay que destacar en ésta producción el tema inédito 'Indigo Man I' y la versión en vivo de su buenísimo tema 'My Decision'.

(Click para ampliar)

Artista: Deine Lakaien
Album: Return
Formato: Maxi Single
Sello: Chrom Records
Pais: Alemania
Año: 1999
Genero/Estilo: Dark Wave, Synth Pop

Tracklist:

1- Return (Edit) 3.45
2- Return (Extended) 5.54
3- Indigo Man I (Previously Unreleased) 7.28
4- My Decision (Live, Dark Star Tour 1992, Munich) 6.29

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Lycia - (1998) - Estrella

2006-09-25T20:44:00.000-05:00

Artista: Lycia
Album: Estrella
Label: Silber Records
Release Date: 1998 (re ed 2005)
Genero: Goth, ambient, electronica
Calidad: 192 kbps
Duración: 56 m. 55 s.
Tamaño: 72.80 Mb.

Lista de Temas:
01. Clouds in the Southern Sky
02. Diablo [MP3]
03. Tainted
04. Tongues
05. Estrella
06. Dome
07. Silver Sliver
08. Canal
09. Kite
10. Orion
11. Distant Fading Star

Músicos/Musicians

* Tara Vanflower - voz
* Mike VanPortfleet - guitarras + sintetizadores + voz + programación de batería

Reseña/Review

Re-edición de este album de culto del genero darkwave/gothic y que de paso se mete en buena medida con el ambient/ethereal/electronica. Wow. Entonces, a que suena? Sombrio, obscuro y melancólico, con elegantes arreglos de sintetizador, guitarras líquidas y beats electrónicos persistentes. Puedo entender claramente porqué este disco tiene el status que se le ha dado entre los seguidores de la música obscura. Elementos de Brian Eno, This Mortal Coil y algo de los Cocteau Twins mas sedados se conjungan en composiciones sencillas, casi minimalistas con vocales que parecen susurrarte aventuras del pasado.

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Otro aporte de mi página personal en exclusiva para los amigos de Gothic Garden

Sopor Aeternus

2006-09-25T14:12:00.000-05:00

Evidencia de un ser con más que un sólo espiritu, un verdadero misterio, partícipe de la más profunda oscuridad, andrógino, mortal, saliente de catacumbas extraterrenales son sólo algunas palabras con que podemos describir a Anna Varney quien encarna a Sopor Aeternus, un sólo alemán que tanto nos apasiona y atormenta, es quizá uno de los sentimientos musicales más puros encontrados por muchos en decadentes y bellas melodías; mientras se le escucha nos encierra una energía difícil de describir, nos llena de pensamientos diversos al percibir esos cantos que evocan tiempos barrocos, renacentistas, vampirismo, goth, medievales oscuramente ambientados. Anna Varney quién dice contar el apoyo de sus amigos de la oscuridad "The Ensemble of Shadows", quienes le ayudan a “recibir” la música, nos encierra con más misterios con sus respuestas cortas, ambiguas, nadie sabe su verdadera identidad, sólo se sabe de sus ansias perpetuas de contar con una esencia femenina, no espera que nadie comprenda la verdad de su música, no se trata de eso, dice que Anna Varney es para y sobre mí mismo, si eliges escuchar a Sopor Aeternus debes preguntarte ¿Qué sientes tú cuando la escuchas?, dejemos entonces que las siguientes líneas nos ayuden a comprender más, sobre el inigualable trabajo que entrega Sopor Aeternus, a quizá muy pocos privilegiados en unificarse con su música...

Anna Varnney

El más grande misterio alrededor de este sólo alemán es la figura carismática de Anna-Varney (anteriormente solo Varney). Según lo publicado por algunas revistas (se dice que solo se le puede entrevistar por vía fax, nunca en una reunión personal), que vive en el más absoluto secreto, no se sabe su verdadero nombre, no proporciona ningún mail ni teléfono, según se dice vive en “sus amadas catacumbas” con sus amigos espirituales llamados “The Ensemble of Shadows”, es un ser andrógino, ni totalmente hombre ni mujer). No da conciertos, "no para audiencia humana", todo esto aunado a su bella música tal vez sea probablemente la causa de su éxito asombroso en la vieja y esquizofrénica Europa y sea considerada como uno de los actos más honestos entro del movimiento Goth y es considerado como verdadero grupo de culto.

El mundo espiritual detrás de Sopor Aeternus

Muchas veces se le preguntó a Anna-Varney de donde provenía su inspiración de su maravillosa música. La respuesta por su parte fue siempre era muy enigmática, pero si lo vemos en conjunto, los pedazos de información que pueden reunirse, nosotros podemos darnos cuenta que de la fascinante biografía de una afligida y atormentada alma se encuentra un ser humano excepcional. Cuando Anna-Varney contaba con 20 años sufrió de depresiones profundas y problemas emocionales muy serios. Nacido en un cuerpo masculino, pero sintiéndose más hembra, su vida temprana no fue fácil. Además consideró a su madre como “la mujer que le proporciono comida, ropa, y palizas”, lo que hizo a Anna un niño muy sensible, sensible a las sutiles vibraciones de el mundo espiritual. Debe de haber habido varias experiencias traumáticas que hicieron marca en el alma de Anna Varney, pero prefiere callar respecto a esto, únicamente parafrasea sus sueños como “The Theater of Seven Hells” (“El Teatro de los Siete Infiernos”). Afortunadamente Anna Varney siempre había tenido a sus amigos espirituales; seres inmateriales que fueron su guía, sus consejeros y ayuda, a quienes llama “The Ensemble of Shadows” y los acredita por ser la inspiración en su música. Siempre señala que no crea la música, que solo la recibe.” Yo creo que el universo entero está saturado por música”, dijo en una entrevista. Solo trae a la vida del mundo material lo que siempre había existido durante todo el tiempo en el mundo inmaterial. Que trae a nosotros la visión religiosa del mundo de Sopor Aeternus: “La religión es anteriormente a toda la unidad.” Anna Varney cree que todo en el universo se conecta con todo. La tarea del ser humano es descubrir la unidad con el universo entero. Hoy la mayoría de las personas vive en la ilusión del mundo que ellos pueden ver y tocar es la única “realidad”. Pero Anna Varney nos dice que detrás de esta superficie engañosa hay otro mundo espiritual que es tan real como el que nosotros normalmente percibimos como realidad. La meta para cada ser humano es despertar de este sueño. El nombre del grupo Sopor Aeternus puede traducirse como “Sueño Eterno” o “Deathsleep” y simboliza el estado del condenado así como su dolor insoportable. Es necesario despertar de este sueño para que solamente así nosotros podamos ver que la vida y la muerte es uno mismo. Este es el nuevo concepto de unidad.

La música de Sopor Aeternus

Todo empezó en 1989 cuando dos individuos conocidos como Varney y Holger se encontraron en un bar gótico en Frankfurt, Alemania. Aunque ellos no tenían el dinero para comprar los instrumentos, tenían que componer su música totalmente en sus mentes, así ellos soltaron la trilogía de casettes-demos "Es reiten die Toten so schnell...". En el futuro, Holger dejó el grupo y el reciente (en ese entonces) sello discográfico "Apocaliptyic Vision" se interesó en la música de Varney. En 1994 se lanzó el CD debut con el título de “...Icht töte mich jedesmal aûfs Neûe, doch ich bin ûnsterblich, ûnd ich erstehe wieder aûf; in einer Vision des Untergangs...” que solamente salió una edición limitada de 1000 copias.

Haciendo música, Anna Varney estaba intentando trabajar sus depresiones, lo describe como un tipo de “introvertido exhibicionismo”. Por lo tanto sus líricas son siempre muy personales y no fácilmente entendibles por otras personas. Sin embargo, allí puede notarse la enorme influencia de su estado mental en las grabaciones. Los demos por ejemplo tratan sobre el vampirismo, la muerte y los no muertos. En este tiempo, Anna Varney con la amenaza con perder su vista lanza el primer álbum “Ich töte mich...” en un albúm muy críptico, gótico y depresivo. Es evidente que Anna-Varney había sufrido muchos problemas emocionales y se presencia la influencia por un dolor insoportable. Todo lo demás se deja a la imaginación de quien lo escucha. “Yo lo único que deseo es morir y descansar finalmente en paz, pero aún el lujo de la muerte, no puede curar las heridas que el tiempo no pudo curar”.

En el artwork y las fotografías promociónales de Sopor Aeternus abundan los cráneos y los huesos que trae para molestar un alma atormentada en la desesperación más absoluta. Una de sus canciones es "Die Bruderschaft des Schmerzes" que son verdaderos himnos de tristeza. La propia música es una ingeniosa mezcla de Darkwave, música clásica y danzas medievales bellamente encajadas. Los instrumentos más prominentes son la flauta y la campanilla de la muerte entre los teclados y las cuerdas. Algunas canciones parecen marchas de entierro y otras son más rápidas y “más felices”, que sólo hacen que suenen más macabras.

El segundo álbum Todeswunch –Sous le Soleil de Saturne- (Suicidio –Bajo el Sol de Saturno-) era, musicalmente hablando, una luz momentánea y pequeña en sus depresiones. En contradicción a esto las líricas son aún más tristes. Anna Varney dijo que estaba realmente llorando mientras grababa algunas de sus canciones, tan fuerte era el impacto de sus emociones. Todas las letras giran alrededor de “el suicidio, dulce suicidio”.

El dolor, el miedo y la frustración estaba jugando difícilmente en Anna Varney, Sólo a través de la ayuda y consejos de “The Ensemble of Shadows” ella no se comprometió con el suicidio para escapar de esta locura. Alrededor del año 1997 Anna Varney pensó seriamente sobre una operación del género y comenzó a llamarse Anna Varney (anteriormente solo Varney). Algunas alusiones en sus entrevistas realizadas, la gente cree que realmente realizó la operación. Hasta hoy todo lo relacionado con este tema sigue siendo un completo misterio, justo como todo lo relacionado con esta excepcional persona. El mini CD “Ehieh Ascher Ehieh” (1995), limitado únicamente a 3000 copias documenta esta fase de su vida. Entre algunas canciones remezcladas del segundo álbum hay también una canción titulada “The Gift of Self-Castration” (El regalo de mi castración). Pero Anna-Varney se llamó ahora teóricamente una “mujer heterosexual”. Se describió más bien como un ser de “el quinto género”, un concepto derivado de los indios Navajos de Norteamérica. El primero y segundo género son hombre y mujer, el tercero y el cuarto son un hombre dentro del cuerpo de una mujer y una mujer dentro del cuerpo de un hombre son llamados “ dos espíritus dentro de la persona”. El quinto género consiste finalmente en un “ser multiespiritual” entre el que Anna-Varney se cuenta.

"The Inexperienced Spiral Traveller" es el título de su tercer álbum fue lanzado en 1977, continuando con el sonido de Todeswunch –Sous le Soleil de Saturne-, pero con arreglos más elaborados y algunos retrocesos al primer álbum: Ich Tote Mich Jedesmal Aufs Neue, incluyendo la pista “Sylla'borêal”, el uso de tambores en todas partes. Ana Varney ha indicado a menudo que éste es el peor álbum que ella ha hecho, a pesar de contener una de sus canciones emblemáticas "May I Kiss your Wound?".

En el verano de 1999 Sopor Aeternus lanzó su álbum llamado “Dead Lover’s Sarabande (Face1)”. Con las ilustraciones y portada totalmente en blanco y negro, esta obra de arte se remonta a sus raíces, no hay sonidos felices esta vez. Se conecta con el suicidio del fundador del grupo Christian Death el cantante Rozz Wiliams que ocurrió el día 1 de Abril de 1998. Aparentemente existió una cercana amistad basada a través de cartas entre Anna Varney y él. La música en este disco es triste, lenta, oscura pero excelentemente producida. Las orquestaciones clásicas y las brillantes melodías son un placer para el escucha. Este trabajo se divide en "Face 1 & Face 2”. Desgraciadamente Anna Varney se negó a dar alguna explicación de sus líricas de este disco comentando que “todo se ha dicho ya”. Todo lo que nosotros podemos hacer es tomar su consejo de escuchar a Sopor Aeternus “con nuestros corazones”.”Soy como el dudoso beso de un cadáver o quizá el beso de una antigua piedra.”

En el 2000 lanza el álbum "Songs From The Inverted Womb", el cual es dedicado a la memoria y resurección de "Little seven", un pequeño niño que murió cuando tenía seis años. Este álbum fue concebido en un intento de resucitar al menos la memoria del pequeño, con cuentos algo fuertes especialmente "There was a Country by the Sea", la música fue elaborada con cerca de diez artistas invitados, nos presenta arreglos más cohesivos y que evocan fluidamente un rock progresivo. "May I kiss your Wound?", de "The inexperienced Spiral Traveller", hace una renovada reaparición; "Résumé..." es de hecho una reinterpretación extensa de "Time Stands Still (But Stops For No-One)" de su primer álbum "...Ich töte mich jedesmal aufs Neue, doch ich bin unsterblich, und ich erstehe wieder auf; in einer Vision des Untergangs...".

"Voyager" - The Jugglers of Jusa es el título del álbum lanzado en 1997 es una compañía al álbum "The inexperienced Spiral Traveller". Contiene en primera instancia el primer recital a la obra de Edgar Allan Poe. "Alone II" es un remix de "Never trust the Obvious: (ó -The Innocence of Devils-)" de "The inexperienced Spiral Traveller". Este disco solo salió inicialmente con 3000 copias disponibles.

En el 2002 inició un proyecto llamado Nenia C'alladhan acompañado de Constance Fröhling quien compuso las melodías y letras de esta maravilla de álbum. La instrumentación y arreglos son de Anna Varney. En este magnifico trabajo descubrimos una sinfónica y bella, solemne y espiritual, depresiva en sus textos y luminosa en su concepción, carente de instrumentación eléctrica. Pues bien, Nenia C´alladhan es un disco espléndido y maravilloso, que toma caminos más épicos, más mágicos, más evocadores y más accesibles.

Es reiten die Toten so schnell" (or: the Vampyre sucking at his own Vein) designado generalmente como "Es reiten die Toten so schnell", fue lanzado en el 2003 en donde Anna-Varney regresa a la versión original allá por 1988 y grabó todas las pistas otra vez. El resto del álbum consiste en las re-grabaciones de las pistas de "...Ich töte mich jedesmal aufs Neue, doch ich bin unsterblich, und ich erstehe wieder auf; in einer Vision des Untergangs...". Solo con algunas nuevas canciones como "Birth - Fiendish Figuration".

Ya en el 2004 Anna Varney decide lanzar "La Chambre D'Echo" - Where the dead Birds sing, el cual consta de catorce temas cuya duración varía entre los veintiún segundos y los casi diez minutos. Ya el primer tema “The Encoded Cloister” nos muestra una orientación entre lo clásico y lo moderno que puede extrañarnos. No obstante la voz de Anna sigue siendo tan variopinta y tan llena de matices como siempre, aunque esta vez. Los sonidos rituales y las secciones de viento y cuerda se mantienen, aunque la batería marca los ritmos y da ese toque más moderno, cosa que puede percibirse en “Backbone Practise” y “Iddleness & Consequence” , con sintetizadores añadidos. Pero cuando llega el cuarto tema “Beyond the Wall of Sleep” uno se da cuenta que el espíritu sigue inalterable... un tema realmente maravilloso, con unos arreglos electrónicos y unas percusiones realmente memorables.

"Flowers in Formaldehyde" de su segundo EP lanzado en 2004 en compañía del álbum (previo) "La Chambre D'Echo" - Where the dead Birds sing, conteniendo diferentes versiones de las canciones del álbum, un tema especial de este lanzamiento fue sin duda el remix de "Do you know my Name?".

"Like a Corpse standing in Desperation" aparece en el 2005, grabaciones que atraviesan 15 años de "demos originales, rarezas y fallas documentadas". Relanzadas por primera vez el EP Ehjeh Ascher Ehjeh y el álbum "Voyager" - The Jugglers of Jusa, además "Flowers in Formaldehyde" y el inédito "Es reiten die Toten so schnell". Estas grabaciones también incluyen rarezas y fueron elegidas por el alto precio de este material, el cual incluye también arte, letras y notas de Anna Varney, que son las únicas notas/entrevistas que ha guardado en todos estos años, contiene además un cassette con la grabación original de "Es reiten die Toten so schnell" completa.

Sopor Aeternus cuenta también con la colaboración en un compilado llamado "Jekura - Deep The Eternal Forest", editado en 1995, que cuenta con bandas de la talla de Jack or Jive, White Onyx Elephants, Ordo Equitum Solis, Clair Obscur, etc.

Cabe mencionar que hay al menos dos discos que nunca han llegado a aparecer en el mercado al haber sido realizados por Anna-Varney por lo que califica de ”motivos espirituales".

Una obra inusitada para un artista inusitado y un entendimiento notable entre músico y artista visual, es lo que nos parece Sopor Aeternus a aquellos que disfrutamos de su música, a quienes lo seguimos y esperamos siempre más música inimaginablemente bella, que sólo pueden salir de un ser multi-espiritual como lo es Anna Varney.

Algunos Videos:
La Chambre D'Echo
Deep the eneternal forest
Like a Corpse Standing in Desperation
The bells have stopped ringing
The goat
The dog burial

Agradecimientos:
Tenebroso Mundo
Sopor Aeternus

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Atargatis: "Divine Awakening"

2006-09-24T16:23:00.000-05:00

Atargatis es una banda de metal gótico que probablemente a la mayoría de nosotros no nos suene demasiado, y que es casi desconocida por esta parte del mundo. Sin embargo Atargatis es una banda alemana relativamente nueva y bastante interesante, que ha tocado con varias bandas importantes como Tristania, Das Ich, Illuminate o Midnattsol, y ha sabido darse un estilo propio dentro del metal gótico desde el año 1997 en que se formó.
Esta banda cuenta hasta ahora con 3 EP (“Wasteland”, “Divine Awakening, y “Alba Gebraich”)y un demo (“Accurst from the Deep”), de entre los cuales destaca el disco “Divine Awakening” autoproducido allá por el año 2004.
El Divine Awakening, es un gran disco. En el podemos apreciar canciones bastante buenas como “Through the Mist of Oblivion” (que fue durante casi 2 años número uno en el chart de mp3.de) y “Angels Crying”, las cuales mantienen un estilo bastante personal, denso y oscuro que, a mi parecer, desgraciadamente, la banda dejó bastante de lado en su última producción (“Wasteland”) lanzada en Marzo de este año
Este disco además, cuenta con la participación del vocalista invitado Stefan Fiori de Graveworm, quien ha sabido poner también su sello personal dentro de este álbum. Y tambien con la voz de Stephanie Luzie, voz femenina dentro de la banda y miembro ademas de Darkwell.

Estilo: Metal Gótico
Artista: Atargatis
Álbum: Divine Awakening
Fecha de lanzamiento: 2004
Record label: Autoproducido por la banda

Tracklist:
1.-Intro
2.-Through the mist of Oblivion
3.-Neverwake
4.-The Mirror Within
5.-Last Goodbye
6.-Angels Crying
7.- Outro

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VVAA - The Nature of Goth (recopilatorio básico)

2006-09-24T04:31:00.000-05:00

Queridos amigos y lectores de Gothic Garden, ante todo quiero presentarme. Soy Cisne Negro, autor del blog y la página del mismo nombre, así como guionista del cómic El joven Lovecraft. Sigo desde hace tiempo este magnífico blog y he querido sumarme a su iniciativa para compartir algunos trabajos que espero que os gusten, porque creo que Gothic Garden está haciendo un gran trabajo de difusión, en especial las entregas de Amaterasu, que sigo con devoción. Y no me entrentengo más.

The Nature of Goth es un recopilatorio que yo mismo he preparado y que es sencillamente una selección muy básica de los grandes grupos del gótico primigenio, ideal para viajes o para iniciar a alguien en esta música. Naturalmente, faltan muchos, pero el espacio es limitado y quise hacer una antología que cupiese en un solo cd. Para realizarlo, me he basado en algún que otro recopilatorio existente y he cambiado algunos contenidos. También he realizado yo mismo el arte de portada y contraportada. Espero que os guste.

Artista: VVAA
Album: The Nature of Goth
Calidad: mp3 @ 128-192 kbps
Canciones: 12
Duracion: 71 min. 37 seg.
Tamaño: 91 Mb.

Tracklist:
1. Wasteland - The Mission
2. Bela Lugosi´s Dead - Bauhaus
3. Enjoy the Silence - Depeche Mode
4. A Forest - The Cure
5. Happy House - Siouxsie & the Banshees
6. Love will Tear Us Apart - Joy Division
7. Incubus Succubus II - Xmal Deustchland
8. Alice - Sisters of Mercy
9. Love Like Blood - Killing Joke
10. Hands of the Clock - Skeletal Family
11. The Killing Moon - Echo & the Bunnymen
12. Quiero ser Santa - Parálisis Permanente
13. A Heart Full of Soul - Ghost Dance
14. Romeo´s Distress - Christian Death
15. Red Right Hand - Nick Cave & the Bad Seeds

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Ordo Rosarius Equilibrio - Cocktails, Carnage, Crucifixion and Pornography

2006-09-20T23:41:00.000-05:00

Después del excelente Make love and war, ORE volvió a la carga con este título en 2003 celebrando los diez años de la agrupación y lo hizo de la mejor manera, pues CCCP es un trabajo donde la obsesión por el placer carnal se pasea por cada uno de los temas y donde Thomas Petterson vierte toda esa poesía maldita y nihilista que tan bien sabe hacer dando lugar a un dark-folk soberbio e impactante, no por lo estruendoso sino por la perfección lograda a través de la ritual conjunción entre la voz de Thomas, sus versos y la ubicua melodía.
La intro del disco es majestuosa, épica y la antesala perfecta para lo que viene después, la impresionante Sheep for a Lifetime, or Lion for a Day. Aunque Thomas siempre diga que su música es egoísta y totalmente personal, en Sheep... nos plantea una pregunta y se une al "nosotros" ¿ovejas con vida eterna o leones por un día? abraza los cambios de hoy para al día siguiente ser un traidor. Luego, en Remember Depravity, and the Orgies of Rome brindamos por el placer, por la carne, la lujuria. Recuerda los excesos del ayer y bebe en nombre de ellos.
Y no sigo más, el resto del disco descúbranlo y valórenlo ustedes. Háganse parte de sus elegantes versos y deleitense.

Ordo Rosarius Equilibrio es: Thomas Petterson y Rose-Marie Larsen, su cómplice.
Título: Cocktails, carnage, crucifixion and pornography
Fecha de lanzamiento: 30 de mayo de 2003

Tracklist:
1. Cocktails, Carnage, Crucifixion And Pornography Anthem - Intro
2. Sheep for a Lifetime, or Lion for a Day
3. Remember Depravity, And the Orgies of Rome
4. Tango for the Concession of the Suspender Princess
5. In the Midst of Flaming Ruins - Desire of the Few
6. It was the Day of Lucifer Rising
7. For the Good of Humankind
8. In High Heels through Nights of Broken Glass
9. Serpent Kisses and Serpent Smiles - Inside the Order of Roses and Equilibrium
10. Eucharist - Liturgy of 6
11. Mary dances in the Shadows - The Holiest of Harlots
12. Regression And the Return to Paradise Extinct
13. Cocktails, Carnage, Crucifixion And Pornography Anthem - Outro

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Deine Lakaien: "Winter Fish Testosterone"

2006-09-19T22:06:00.000-05:00

Si les ha gustado el sonido del Video de Deine Lakaien y además el CD que les ha presentado Dark-Side, entonces les recomiendo que bajen "Winter Fish Testosterone"...

Artista: Deine Lakaien
Album: Winter Fish Testosterone
Año: 1996
País: Alemania
Sitio Oficial: www.deine-lakaien.com

Tracks:

1.- My Winter
2.- Fighting the green
3.- Cupid's disease
4.- Away
5.- The cabin door
6.- Fish
7.- Carriage song
8.- Testosterone
9.- Manastir baroue
10.- As it is
11.- My spring

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Saludos Eternos...

Deine Lakaien: White Lies (2003)

2006-09-18T20:53:00.000-05:00

Artista: Deine Lakaien
Allbum: White Lies
Original Release Date: 2003
Calidad: 192 kbps
Canciones: 12
Duracion: 57 min. 51 seg.
Tamaño: 90.37 Mb.

Lista de Temas:
01-Wunderbar
02-Generators
03-Where You Are
04-Prayer
05-Stupid
06-Kiss
07-Silence In Your Eyes
08-Hands White (Mane Bianchi)
09-Lost
10-Fleeting
11-Life Is A Sexually Transmitted Disease
12-One Minus One

Historia:
Deine Lakaien en un grupo de Darkwave compuesto pot el volcalista Alexander Veljanov y el compositor, pianista y percusionista, de educación musical clásica, Ernst Horn. La banda comenzó en 1985 con un anuncio de Ernst Horn en la sección de clasificados de una revista ("Se necesita vocalista al que le guste experimentar"). La mayoría de las grabaciones de la banda has sido publicadas por Chrom Records, aunque algunos de sus más recientes álbumes lo han sido por Sony y EMI. Las ventas del grupo superan el medio millón de unidades.

Ernst Horn estudió música clásica en Friburgo y Hamburgo, y dirijía y tocaba el piano en Munich mientras que Veljanov asistía a clases de cine y teatro.

El nombre Deine Lakaien (traducido como "Sus siervos") proviene de una canción de Einsturzende Neubauten.

Veljanov ha sacado además dos álbumes en solitario, así como uno con su banda de rock Run Run Vanguard, y Ernst Horn fundó dos bandas de, Qntal y Helium Vola, aunque ya no es miembro de Qntal. También compone música para producciones teatrales y obras en radio.

Su último álbum, "April Skies", nació a través de la cooperación con los músicos de la gira "White Lies": B. Deutung (chelo), Ivee Leon (violín, voz), Sharifa (violín, voz) y Robert Wilcocks (guitarrás, teclados).

Discografía

* Deine Lakaien 1986
* Dark Star 1991
* Dark Star Live 1992
* Forest Enter Exit 1993
* Acoustic 1995
* Winter Fish Testosterone 1996
* Kasmodiah 1999
* White Lies 2002
* 1987 2003
* Live in Concert 2003
* April Skies 2005

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Enjoy!

Hocico - Born To Be [Hated] CDM (2004)

2006-09-18T19:01:00.000-05:00

Dando un vistazo por wikipedia me he fijado de cuantas maneras se le conoce hoy en día al EBM con voces/sonidos distorsionados y agresivos (agresividad tanto lírica –muy explicita- como por el ritmo), que al comienzo por obvias y prácticas razones solo llamábamos: Harsh-EBM, ahora tienen nombres mas específicos descriptivamente: Aggrotech (combinación de Agresividad y Techno), Terror EBM, Hellektro (Combinación de la palabra Infierno en ingles y Elektro), Endzeit (Ciencia Ficción Apocalíptica y Post Apocalíptica) Elektro, etc pueden visitarla y poner dichas palabras clave para conocer sus conceptos a profundidad.
Por supuesto que todas esas definiciones me parecen acertadas, yo estoy a favor de las etiquetas ya que nos sirven de orientación a la hora de presentar, querer conocer un grupo o relacionarlos, mas aún cuando siempre es la primera vez para alguien, así que es por eso que ahora les traigo a un representante latinoamericano de todo lo que han leído arriba: Hocico quienes nos brindaron en el 2004 un maxi single lleno de una ira desafiante: Nací para ser (Odiado), disfrutenlo.

Artísta: Hocico
Album: Born To Be (Hated)
Formato: Maxi Single
Sello: Out of Line
Año: 2004
País: México

Tracklist:

1 Born To Be (Hated) (Original Odium) 6.03
2 Winds Of Treason 5.54
3 Born To Be (Hated) (Métetelo Por El Culo Version) 6.01
4 Ruptura (Apoptygma vs. Drugwar Remix) 5.09

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